Formações de balizas e twirling: como montar as figuras

O twirling de bastão é uma modalidade esportiva e artística que junta manejo de bastão, dança e ginástica; cada praticante — o twirler ou a twirler — maneja um bastão, e a série se apoia na concordância entre corpo, bastão e música. A modalidade costuma ser descrita como próxima da ginástica rítmica: a apresentação é feita para ser vista e julgada, no individual, na dupla ou na equipe.

As balizas vêm de outra tradição: grupos que se apresentam com trajes de parada coloridos e adereços de cabeça estilizados, na rua, no ritmo de uma fanfarra. As coreografias combinam manejo de bastões metálicos, lançamentos, marcha e movimentos de dança, e as balizas tradicionalmente abrem os desfiles nas festas municipais. Historicamente, foi esse movimento que popularizou o bastão na França nos anos 1950 e 1960, como símbolo de elegância e de unidade.

Os dois universos se cruzam: compartilham uma história comum e algumas modalidades federativas (Parade Corps, Majorette Corps), e a FSCF, por exemplo, reúne a atividade sob o nome "majorettes et twirling". Mas, para preparar uma apresentação, é melhor saber em qual moldura você está trabalhando: uma série julgada num praticável delimitado não obedece à mesma lógica de um desfile de rua.

No twirling, o regulamento da UFOLEP impõe cinco famílias de movimentos, executadas respeitando a ambidestria (a mesma quantidade de movimentos com a mão esquerda e com a direita): os rolls (rolês), os flips, os fingers (dedos), os pretzels e os lançamentos. Essa terminologia é uma boa base comum para estruturar o trabalho técnico, mesmo que os limites numéricos de um regulamento específico só valham para a federação em questão.

No detalhe, a família dos lançamentos (tosses) se apoia no "thumb toss" (lançamento de polegar), com recuperações que podem ser feitas às cegas — atrás da cabeça, de lado, sob um chute ou sob uma ou duas pernas. Os rolês, como o "elbow roll" (rolê de cotovelo), fazem o bastão passar em contato com o corpo, enquanto o trabalho de dedos gira o bastão em volta dos dedos. Uma série costuma ter trechos vertical, horizontal, de dedos e de rolês.

A variedade de planos — vertical, horizontal, oblíquo — é um critério de avaliação por si só, assim como a ambidestria. Antes de montar formações em grupo, vale então deixar essas famílias confiáveis no individual: uma figura coletiva só se sustenta se cada membro dominar o gesto e a recuperação, inclusive do lado mais fraco. Vale citar também as provas sem lançamento, como o X-Strut, baseadas em movimentos ginásticos e dançados.

O trabalho coletivo tem exigências próprias. Na dupla, o regulamento da UFOLEP pede no mínimo 2 trocas e 1 duplo bastão por atleta; na equipe, no mínimo 3 trocas e 2 duplos bastões. Uma troca é a passagem do bastão de um parceiro para outro, e duplo bastão é o manejo simultâneo de dois bastões por um mesmo atleta. Esses números são exemplos de regulamento, não uma norma universal: o tamanho de uma equipe, aliás, varia conforme o quadro (até 8 atletas para uma Twirling Team da IBTF, 6 a 8 para uma Équipe Twirl da FFSTB).

No plano espacial, a noção-chave é a mudança de formação, ou form change: a disposição dos membros muda ao longo da série. As modalidades de equipe da IBTF exigem explicitamente essas mudanças de formação, e o Exhibition Corps é inclusive julgado pelo "drill design", pelo "maneuvering" e pela criação de quadros (pictures and patterns), com tempo e precisão. Na equipe técnica (Twirling Team da IBTF, no máximo 8 atletas, um bastão cada, música obrigatória de cerca de 3 minutos), os três modos de twirling devem ser executados parados e em deslocamento por todos os membros, com trocas e trabalho com vários bastões integrados de forma interdependente.

A palavra de ordem continua sendo o uníssono: uma boa equipe precisa "girar e se deslocar como uma só". Para preparar essas formações, muitos técnicos visualizam os posicionamentos e as transições antes; uma ferramenta web como o Stancz permite montar e visualizar formações em 2D, 3D e na visão do público. No vocabulário, aqui se raciocina em termos de "formações", trocas, form changes e passagens pelas partes do praticável — e não com as referências de outras modalidades, que não aparecem nos regulamentos de twirling.

Na apresentação julgada, o espaço é delimitado. O praticável é demarcado pelas linhas de uma quadra coberta: linhas brancas do tênis para os solos, linha amarela do handebol para duplas e equipes. Ele é dividido em partes, e a série tem que passar obrigatoriamente pelas 5 partes (círculo central, direita-esquerda da frente e do fundo), com uma passagem pelo chão e o espaço "alto" (salto). Sair do praticável é penalizado pelo juiz de entrada, e os portés contam como espaços. Na pontuação da UFOLEP, a nota técnica de 0 a 20 vem acompanhada de níveis, e as penalidades punem a queda do bastão, uma recuperação ruim, um bastão parado, a queda do atleta, um desequilíbrio ou uma ginástica perigosa.

O desfile segue outra lógica. No Parade Corps (IBTF), pensado para desfile de rua, a regra estruturante é o movimento de pé contínuo: apoiar o pé inteiro (andando, batendo, saltando ou saltitando) pelo menos a cada dois tempos, com no máximo 16 tempos permitidos sem andar para a apresentação ou a abertura. Todos os modos de twirling e todos os passos de dança são permitidos, a saudação não é obrigatória e o deslocamento para a frente não é exigido o tempo todo. A preparação de um desfile privilegia, portanto, a cadência e a leitura dos quadros mais do que a passagem obrigatória por zonas de um praticável.

Falta conhecer a sua moldura federativa, porque o cenário é fragmentado. Na França, a FFSTB — criada em 2017 a partir de uma fusão incentivada pelo ministério, e que em 2021 obteve a qualificação de "esporte de alto rendimento" para seus atletas de elite — convive com a UFOLEP (cujo Twirling-Bâton foi criado em 1982 no espírito "Esporte para todos") e com a FSCF. No cenário internacional, a IBTF nasceu da fusão entre a WBTF e a WFNBTA. Cada federação tem os próprios regulamentos e os próprios números: antes de fechar uma coreografia, confira o regulamento que vale para a sua competição em vez de generalizar.