Bühne links oder rechts? Bühnenbegriffe für den Tanz

Im deutschsprachigen Theater werden links und rechts in der Regel vom Zuschauerraum aus bestimmt. Die deutsche Wikipedia schreibt im Artikel „Links und rechts“, dass beide Richtungen am Theater vom Zuschauer aus gesehen gelten, und nennt sie Bühnenlinks und Bühnenrechts. Das Glossar des Lehrbuchs „Fachkunde Veranstaltungstechnik“ (Verlag Europa-Lehrmittel, 2024) hält fest, dass der deutsche Sprachraum die Bühnenrichtungen aus der Blickrichtung des Publikums benennt. Die Fachbegriffsliste für Theater und Darstellendes Spiel des Bildungsservers Mecklenburg-Vorpommern führt entsprechend „rechts-links (aus Sicht des Zuschauers)“. Für dich auf der Bühne, mit Blick in den Saal, heißt das: Bühne links liegt auf deiner rechten Seite.

Ganz ohne Haken ist diese Regel nicht. Wikipedia beschreibt Missverständnisse, wenn Anweisungen vom Regiepult im Zuschauerraum kamen und Darsteller trotzdem den richtigen Auftritt finden mussten. An Opernhäusern gebe es deshalb für die Bühnenseiten kein links und rechts mehr; der Artikel nennt Beispiele: An der Staatsoper Unter den Linden heißen sie „Berlin“ und „Charlottenburg“, an der Hamburgischen Staatsoper „Stadtseite“ und „Landseite“, im Bayreuther Festspielhaus „West“ und „Ost“. Auch die Schweizer Sportplattform mobilesport.ch erwähnt Bühnenseiten, die im deutschen Sprachraum nach städtebaulichen Elementen heißen. Andere Häuser benennen sie nach Funktionen: Im Technical Rider des Landestheaters Niederösterreich ist Bühne links die Inspizientenseite, Bühne rechts die Souffleusenseite. Eine verbreitete Eselsbrücke wie das französische „cour – cœur“ habe ich in deutschen Quellen nicht gefunden.

Im Englischen ist es umgekehrt: Stage left und stage right gelten laut „Fachkunde Veranstaltungstechnik“ mit Blickrichtung von der Bühne ins Publikum. Wikipedia ergänzt, dass auch bei Popkonzerten im deutschen Sprachraum so gezählt wird; eine wörtliche Übersetzung als „Bühnenlinks“ wäre deshalb falsch, und oft bleibt man beim englischen Begriff. Das Französische zählt wie das deutsche Theater vom Saal aus: Côté cour ist laut französischer Wikipedia die vom Publikum aus rechte Seite, côté jardin die linke, und stage left entspricht côté cour. Merk dir also: rechts im deutschen Theater, côté cour und stage left meinen dieselbe Seite. Dazu kommt der Spiegel im Studio: Was im Spiegelbild rechts erscheint, liegt für ein Publikum an der Stelle des Spiegels links.

Die Tiefe der Bühne beschreibst du mit vorne und hinten. Vorne endet die Bühne an der Rampe: So nennt die deutsche Wikipedia im Artikel „Bühne (Theater)“ die vordere Begrenzung, an der früher die Rampenlichter standen. Zur Bühne zählt der Artikel die Vorbühne vor dem Portal, also vor der Bühnenöffnung, dann die Hauptbühne und die Hinterbühne. Die Hinterbühne ist laut „Fachkunde Veranstaltungstechnik“ meist nicht einsehbar und oft mit einem Tor abgetrennt; wenn du „hinten“ sagst, meinst du also den hinteren Teil der Spielfläche, nicht diesen Raum. Vorsicht beim Wort Proszenium: Das Lehrbuch versteht darunter den Rahmen der Bühnenöffnung, Wikipedia den vordersten Bühnenteil zwischen Vorhang und Orchester.

Ein genormtes Raster mit festen deutschen Kürzeln für die Spielfläche habe ich in den gelesenen Quellen nicht gefunden. Ein brauchbares Modell kommt aus dem Schultheater: Der Fachverband Schultheater – Darstellendes Spiel Niedersachsen beschreibt das Neun-Punkte-Feld, bei dem man den Boden an den vier Ecken, an den Seitenmitten und im Mittelpunkt markiert, also drei mal drei Punkte. Daraus ergeben sich neun Bereiche, die du aus Tiefe und Seite zusammensetzt: hinten links, hinten Mitte, hinten rechts, Mitte links, Bühnenmitte, Mitte rechts, vorne links, vorne Mitte, vorne rechts. Weil das deutsche Theater vom Saal aus zählt, liegt vorne links dort, wo das Publikum vorne links sieht. Schreib die Namen aus, statt dir Kürzel auszudenken.

An den Seiten liegen die Seitenbühnen; Wikipedia beschreibt sie als Flächen, die meist zum Bereitstellen und Abstellen genutzt werden. Für Tänzerinnen und Tänzer wichtiger sind die Gassen: Die „Fachkunde Veranstaltungstechnik“ definiert sie als seitliche, in der Tiefe gestaffelte Abtrennungen für Auftritte oder Scheinwerfer. Gebildet werden sie von schmalen seitlichen Stoffbahnen, die das Lehrbuch Haxen nennt, auch Schal oder Schenkel. Aus der Gasse kommt der Auftritt, in die Gasse geht der Abgang. Achtung, falscher Freund: Kulissen sind laut Wikipedia Teile des Bühnenbilds, kein Ort zum Warten. Und weil das Lehrbuch selbst einräumt, dass viele Begriffe je nach Region und Sparte schwanken, fragst du an einem fremden Haus nach, wie dort benannt wird.

Welche Stelle der Bühne wie stark wirkt, ist eine Konvention der Komposition, kein Naturgesetz. Die Schweizer Sportplattform mobilesport.ch beschreibt es in ihrer Reihe zum Choreografieren so: Am stärksten wirkt die Linie in der Mitte. Vorne entsteht ein intimer Kontakt zum Publikum, die Mitte steht für Macht, und im Hintergrund bekommt eine Person etwas Symbolisches oder Geheimnisvolles. Die Diagonale gilt dort als längste mögliche Gerade und als Zeichen für Zukunft. Lies das als Ausgangspunkt für eigene Versuche, nicht als Regelwerk: Musik, Licht und Stil können jede dieser Wirkungen kippen, und ein Solo hinten in der Ecke kann gerade durch seine Ferne berühren.

Der Fachverband Schultheater Niedersachsen kommt in seiner Neun-Punkte-Übung zu einem ähnlichen Befund: Diagonale Wege wirken dynamisch, senkrechte und waagrechte eher statisch. Wichtig an der Übung ist die Methode, erst die Wirkung zu beschreiben und danach zu deuten. Und alles hängt vom Platz im Saal ab. Die Plattform mobilesport.ch erinnert daran, dass eine Formation immer vom Standort des Publikums her gedacht werden muss: Eine Herzform etwa erkennt man nur, wenn das Publikum höher sitzt als die Bühne. Rein geometrisch gilt außerdem: Wer ganz außen sitzt, sieht weniger tief in die Gasse auf der eigenen Seite, weil das Portal den Blick abschneidet.

Für eine Gruppe heißt das konkret: Leg den Moment, auf den alles hinausläuft, in die Bühnenmitte oder nach vorne Mitte und halte die Mittellinie dafür frei. Nutze die Diagonale für Wege, die Energie tragen sollen, etwa einen Lauf von hinten links nach vorne rechts. Stell in hinteren Reihen niemanden genau hinter eine Person davor, sondern versetzt, damit vom Parkett aus alle Gesichter zu sehen sind. Wer eine wichtige Passage tanzt, sollte nicht dicht an der Gasse stehen, wo die äußeren Plätze ihn verlieren. Prüf jede Formation von mindestens zwei Plätzen aus: einem mittigen und einem seitlichen, möglichst auch von oben.

Eine feste Nummerierung des Bühnenbodens, die alle deutschsprachigen Häuser teilen, habe ich in den gelesenen Quellen nicht gefunden, weder im Glossar der „Fachkunde Veranstaltungstechnik“ noch in den Wikipedia-Artikeln zur Bühne. In der Praxis orientiert man sich an wenigen Fixpunkten: der Bühnenmitte, der Rampe und den Gassen. Das Neun-Punkte-Feld des Schultheaters liefert ein einfaches Raster, das sich mit Klebeband auf jeden Boden übertragen lässt. Willst du genauer werden, sprich in Metern von der Mitte aus und nenn die Perspektive mit: „ein Meter rechts der Mitte, vom Publikum aus, zwei Meter hinter der Rampe“. Für Auftritte nennst du Seite und Gasse und sagst dazu, dass du die Gassen von vorne zählst.

Für die Markierungen ist Gaffer Tape das übliche Werkzeug. Wikipedia führt es im Artikel „Klebeband“ auch als Gaffaband oder Gafferband, beschreibt es als von Hand reißbares Gewebeband und nennt Matt-Schwarz als typische Farbe für schwarze Bühnenböden; in Österreich heiße es unter Bühnenarbeitern meist Lasso. Der Klebeband-Händler Sabelstein nennt in seinem Ratgeber Gaffa als Mittel, um Positionen auf der Bühne zu markieren, und unterscheidet zwei Bänder für die Dunkelheit: nachleuchtendes Band, das nach Bestrahlung selbst leuchtet, und fluoreszierendes Band, das unter Schwarzlicht aufleuchtet. Das englische „spike“ für eine Bodenmarke taucht in den deutschen Fachquellen, die ich gelesen habe, nicht auf; man spricht von Markierungen. Eine Farbe pro Person oder pro Formation hält sie lesbar.

Setz so wenige Marken wie möglich: die Mitte, ein paar Punkte an der Rampe und eine persönliche Marke nur dort, wo eine Position wirklich exakt sitzen muss. Getanzt wird oft auf Tanzteppich, laut „Fachkunde Veranstaltungstechnik“ eine rollbare Kunststoffbahn, die einen sicheren, gedämpften Untergrund gibt; umgangssprachlich heißt er nach dem ersten Hersteller Marley. Frag die Technik des Hauses, welches Band auf ihren Teppich darf. Für Proben, bei denen du Namen auf die Marke schreiben willst, eignet sich Kreppband, das sich laut Sabelstein leicht ablösen und beschriften lässt. Zwischen zwei Stücken entfernst du die alten Marken oder wechselst die Farbe, sonst sucht jemand im Halbdunkel die falsche.

Die wichtigste Regel ist einfach: Sag bei jeder Ansage dazu, aus wessen Sicht du sprichst, also „vom Publikum aus rechts“ oder „von dir aus rechts“. Leg dich für die ganze Gruppe auf ein System fest und schreib es oben auf den Plan. Auf einer deutschsprachigen Bühne liegt die Zählung vom Zuschauerraum aus nahe, weil Fachsprache und Lehrbücher der Bühnentechnik so zählen. Arbeitest du mit einer englischsprachigen Choreografin oder einer Eventtechnik, die mit stage left rechnet, übersetzt du jede Angabe ausdrücklich, statt sie stillschweigend umzudrehen. Vorne und hinten sind dagegen eindeutig und brauchen keinen Zusatz.

Im Studio übernimmt der Spiegel die Rolle des Publikums. In einem Beitrag der Bayerischen Staatsoper beschreibt Ballettmeisterin Judith Turos, wie sehr Tänzer darauf fixiert sind, nach vorne zu schauen, zum Publikum oder eben in den Spiegel. Der Spiegel vertauscht aber die Seiten: Was im Spiegelbild rechts erscheint, liegt für ein Publikum an seiner Stelle links. Leg deshalb fest, dass die Spiegelwand vorne ist, und übertrag die Bühne auf den Studioboden: Mitte, Bühnenbreite, Rampe und Gassenöffnungen mit Kreppband. Ist das Studio kleiner als die Bühne, markier die Mitte trotzdem und notier, um wie viel die Wege später länger werden.

Gib jeder Person ihren Platz pro Formation, am besten mit Namen und Abstand zu einem Fixpunkt, etwa „zweite Reihe, ein Meter links der Mitte, vom Publikum aus“. Auf der echten Bühne passt dann vieles nicht mehr ganz: Die Fläche ist breiter oder schmaler, die Gassen liegen anders, der Tanzteppich hat seine eigenen Nähte. Plane deshalb eine Probe auf der Bühne ein, bevor Durchlaufprobe und Generalprobe kommen, und korrigiere die Marken dort. Danach setzt sich jemand in den Saal und prüft die Formationen von mehreren Plätzen aus, auch von außen: Wer ist verdeckt, wer steht im Schatten, welche Linie ist schief?

Stancz ist eine Choreografie-App: Du platzierst Tänzerinnen und Tänzer auf einer maßstabsgetreuen Bühne, reihst Formationen aneinander, und die Übergänge laufen animiert zur Musik ab. Die Bühne lässt sich in 2D von oben, in 3D und aus dem Zuschauerraum ansehen (Publikumsansicht). Stancz läuft im Browser eines Computers (PC oder Mac) ohne Installation sowie als App für iPhone, iPad und Android, mit demselben Konto überall. Kostenlos nutzbar sind bis zu 3 Choreografien mit je bis zu 4 Formationen; daneben gibt es ein kostenpflichtiges Abo. Stancz bietet 19 Presets, also fertige Formen, die sich an die Zahl der Tänzer anpassen, und erlaubt bis zu 500 Tänzer pro Choreografie.

In der 2D-Ansicht siehst du die Bühne von oben, mit Breite und Tiefe in Metern; voreingestellt sind 10 × 6 m, beschriftet mit „BÜHNE · 10,00×6,00 m“. Lineale oben und links zeigen jeden Meter mit einer Zahl und alle 50 cm einen Strich, die 0 sitzt in der linken Ecke. Zwei gestrichelte Mittellinien, immer sichtbar, kreuzen sich in der Mitte mit einem kleinen Kreuz. „VORNE“ steht unter der vorderen Kante, also auf der Publikumsseite unten im Plan, „HINTEN“ über der hinteren. Das Raster lässt sich ein- und ausblenden, Einrasten zieht die Tänzer daran fest, die Nummern der Tänzer kannst du anzeigen. Links und rechts beschriftet die 2D-Ansicht nicht: Weil das Publikum unten ist, ist die rechte Planseite die vom Saal aus rechte Seite, also rechts im deutschen Theater, côté cour und stage left.

In der Publikumsansicht wählst du über „Platz wählen“ einen Platz im Saal: „Parkett Mitte“, „Erste Reihe“, „Erste Reihe, rechts“, „Linke Seite“, „Rechte Seite“, „Jurytisch“, „Balkon“ oder „Kamera“. Oder du tippst im Saalplan, der links und rechts angibt, auf einen Sitz. Die Kamera fährt dorthin, rahmt die Gruppe ein und nennt, wer von diesem Platz aus hinter wem verdeckt ist, oder meldet „Von diesem Platz aus sind alle zu sehen.“ Dazu kommt die 3D-Ansicht. Eine Choreografie zum Ansehen zu teilen ist kostenlos; mit „Markiere mich“ hebt jede Person die eigene Figur hervor. Die Grenzen: kein PDF-Export, kein gleichzeitiges Bearbeiten durch mehrere Personen und keine Verwaltung für Tanzschulen.