Aplikasi untuk guru tari: kelas, pentas, dan penempatan penari

Kelas tari mengikuti struktur bertahap yang klasik: pembuka/pemanasan yang menandai peralihan ke "mode menari", kerja teknik, eksplorasi kreatif, lalu bagian center/kombinasi yang menyatukan teknik-teknik tadi, dan terakhir pendinginan (cool-down). Setiap sesi sebaiknya dimulai dari satu tujuan belajar yang jelas: satu keterampilan atau konsep spesifik yang akan dikuasai murid di akhir kelas, entah itu teknik seperti grand jeté atau gagasan yang lebih luas seperti musikalitas dan kesadaran ruang.

Untuk menyusun rencana kelas, ada metode tujuh langkah yang jadi rujukan: tetapkan gaya dan levelnya (sekaligus sesuaikan istilah yang kamu pakai dengan usia murid), tentukan tujuan belajarnya, sesuaikan dengan gaya belajar yang berbeda-beda (buat jadi permainan untuk anak kecil), susun urutan sesinya (pemanasan, teknik, center/kombinasi, pendinginan), bedah gerakannya, tulis rencananya hitam di atas putih, lalu cek perlengkapan. Menuliskan rencana itu (di komputer, buku catatan, atau ponsel) memberi kamu pegangan selama kelas berjalan, dan checklist perlengkapan (musik, adaptor, barre, matras) menekan kejutan yang tidak perlu.

Supaya murid hafal sebuah gerakan, mulailah dari satu gerak sederhana lalu tambahkan pelan-pelan unsur akronim BASTE: Body (tubuh), Action (gerak di tempat dan gerak berpindah), Space (ruang: level, arah, jalur, hubungan antarpenari), Time (waktu: menari lebih dulu/belakangan/unisono atau justru kontras), dan Energy (kualitas gerak, lambat atau meledak). Pembedahan dari yang sederhana ke yang kompleks ini membantu murid mengingat gerakannya sekaligus informasinya dengan lebih baik.

Pemanasan bertujuan menaikkan suhu tubuh, membangunkan otot, ligamen, dan tendon supaya bergerak dengan tenaga dan elastisitas, mencegah robekan otot serta ketegangan sendi, dan menyiapkan mental penari untuk koreografinya. Langkah awal yang paling sederhana adalah menggerakkan semua persendian dengan lembut dari kepala sampai ujung kaki: leher, bahu, pergelangan tangan, ruas jari, panggul, lutut, pergelangan kaki.

Struktur yang lazim berangkat dari pelumasan sendi (rotasi pelan dan terkontrol pada panggul, bahu, dan leher, sekitar 2 sampai 5 menit), lanjut ke mobilitas dinamis yang khas tari, lalu aktivasi otot, dengan total sekitar 5 sampai 15 menit tergantung seberapa jauh tubuh perlu dibangunkan. Angka durasi ini cuma kisaran indikatif: intinya membangunkan tubuh tanpa membuatnya lelah, dan penari masih harus bisa mengobrol sambil menjalaninya.

Menyesuaikan kelas dengan levelnya dimulai dari istilah dan gaya yang kamu pilih: satu gerakan yang sama tidak diajarkan dengan cara yang sama kepada anak kecil dan kepada kelompok tingkat lanjut. Menetapkan tujuan belajar untuk tiap kelompok lalu membedah gerakannya sesuai itu membuat semua orang bisa maju, sambil tetap memakai kerangka kelas yang sama (pemanasan, teknik, center, pendinginan).

Untuk menyiapkan sebuah koreografi, disarankan mulai dari tujuan akhirnya lalu bergerak mundur (reverse planning), kemudian mengenali kelompok otot yang terpakai sebelum mengeksekusi gerakan utuhnya, dan naik bertahap sampai ke kombinasi final. Di sisi komposisi kelompok, alat dasarnya ada dua: unisono (semua penari melakukan gerakan yang sama pada saat yang sama, demi kekuatan visual) dan kanon (motif yang sama diambil ulang dengan titik mulai yang bergeser dalam waktu, seperti lagu kanon).

Kanon punya beberapa varian tergantung bagaimana titik-titik mulainya saling menyusul: kanon sekuensial, ketika para penari mengambil motifnya satu per satu dengan jarak yang teratur; kanon bertumpang tindih, ketika setiap orang mulai sebelum yang sebelumnya selesai; atau penumpukan beberapa frasa sekaligus untuk efek yang lebih padat. Cara menamai varian-varian ini lebih merupakan konvensi pengajaran yang umum dipakai daripada satu standar baku; yang pasti, kanon menuntut timing yang peka dan kesadaran terhadap penari lain, dan kamu bisa membuatnya makin rumit dengan memainkan intervalnya (timing dan jarak antarpenari).

Desain ruang mencakup formasi: koreografer menggarap jalur (pathway), formasi, dan level untuk menciptakan tekstur serta dampak visual, apalagi dalam kelompok atau duet. Tambahkan sudut untuk kedalaman, simetri (pembagian dua sisi yang sama besar) berhadapan dengan asimetri, dan fokus, yaitu titik perhatian utama di dalam ruang. Untuk memancing kreativitas, kamu bisa meminta murid menyusun studi tari pendek bertiga atau berempat lewat improvisasi terarah maupun terstruktur dari sebuah stimulus (puisi, foto, bentuk, tekstur). Aplikasi web seperti Stancz memungkinkan kamu menempatkan dan melihat formasi itu dalam 2D, 3D, dan tampilan penonton.

Supaya penempatan bisa diwariskan tanpa ambigu, hindari "kiri/kanan" begitu saja, karena keduanya berubah tergantung ke arah mana orang yang bicara sedang menghadap; pakai patokan panggung. Aturannya satu dan selalu sama: arah panggung ditetapkan dari sudut pandang penari yang berdiri menghadap penonton. Jadi "stage left" adalah sisi kiri penari dan "stage right" sisi kanannya. Akibatnya, stage left seorang penari jatuh di sisi kanan dari sudut pandang penonton, dan stage right jatuh di sisi kirinya — persis kebalikan dari yang dilihat orang di area penonton.

Perhatikan sudut pandangnya: "stage left" dan "stage right" dibaca dari posisi penari di atas panggung, yang merupakan bayangan cermin dari apa yang dilihat orang di area penonton. Selalu sebutkan sudut pandang yang kamu pakai setiap kali memberi satu penempatan. Untuk kedalaman, "downstage" adalah bagian panggung yang paling dekat penonton (depan panggung) dan "upstage" adalah belakang panggung, lawan dari downstage. Panggung sendiri dibayangkan sebagai kumpulan area bersebelahan yang membentuk grid yang terbaca, baik oleh penari maupun kru, dan itulah yang menjadikannya patokan alami untuk penempatan.

Cara memandang panggung sebagai grid ini berakar jauh: konvensi Prancis côté cour/côté jardin, misalnya, lahir di Comédie-Française sekitar tahun 1770, ketika rombongannya menempati Salle des Machines di Istana Tuileries — satu sisinya terbuka ke halaman (cour) Louvre dan sisi lainnya ke taman (jardin) Tuileries; sebutan lama "sisi raja" dan "sisi ratu" ditinggalkan setelah Revolusi. Satu patokan yang dipakai bersama plus satu tampilan yang bisa dilihat semua orang (misalnya memvisualkan formasi dalam 2D, 3D, atau tampilan penonton dengan Stancz) membuat penempatan jauh lebih gampang diwariskan ke murid.