Cara membuat formasi tari: panduan langkah demi langkah

Dalam tari kelompok, formasi klasik berupa bangun geometris: lingkaran, persegi, belah ketupat, segitiga, garis, bintang, salib, dan diagonal. Semuanya termasuk bagian dari apa yang dalam penyusunan koreografi disebut "relasi ruang", berdampingan dengan pengelompokan (solo, duo, trio, seluruh kelompok) dan pengisian ruang (penari rapat atau renggang, di tengah atau di belakang, di kanan atau di kiri). Memilih formasi berarti sekaligus memutuskan bentuk gambar kelompok, besar sub-kelompoknya, dan area panggung yang diisi.

Diagonal layak mendapat perhatian khusus: diagonal menciptakan kesan kedalaman dan gerak, menghasilkan garis yang lebih menarik secara visual, dan menurunkan risiko penari saling menutupi. Variasi yang sangat dinamis adalah garis diagonal yang dimiringkan sedikit, sering terlihat di rutinitas jazz atau hip-hop untuk membawa mata penonton menyeberangi panggung. Formasi "X" menempatkan penari di tiap ujung dan satu di tengah untuk menggarisbawahi klimaks atau momen puncak. Sedangkan V (atau piramida) menarik pandangan ke penari di ujung depan, yang sering kali adalah penari solo di tengah-depan panggung.

Hati-hati dengan kosakatanya: banyak nama formasi (Flat W, Clustered Diamond, Starburst, Mini Hills, dan sejenisnya) berasal dari blog sanggar dan bukan tata nama resmi. Bertahanlah pada bentuk yang universal — garis, kolom, diagonal, lingkaran, blok atau persegi, V, belah ketupat, barisan selang-seling — dan anggap label yang nyentrik itu sekadar variasi. "Papan catur" yang kadang disebut untuk penempatan semacam ini sebenarnya adalah garis selang-seling (staggered): kamu menggeser barisannya supaya tidak ada yang tetap tersembunyi di belakang penari lain dan semua orang tetap terlihat oleh penonton.

Begitu formasinya dipilih, justru cara menyusunlah yang menghidupkannya. Unisono — semua penari melakukan persis hal yang sama pada saat yang sama — memberi kekuatan pada pernyataan geraknya. Kanon memakai rangkaian yang sama tetapi tanpa mulai berbarengan: tiap penari atau kelompok masuk dengan jeda yang tetap (misalnya tiap 2, 3, atau 4 hitungan), sehingga muncul titik acuan tanpa menghilangkan sisi individual. Kaskade, yang berbeda dari kanon, membuat penari saling menyusul dengan keluar dan masuk bergantian: ia menambah gerak dan menghidupkan pengisian ruang.

Ada cara lain yang memperkaya rangkaiannya. Lepas-dan-susul: seorang penari atau sub-kelompok keluar dari unisono, lalu "menyusul" rangkaian itu di titik mana pun ia sudah sampai, sebelum kembali ke unisono — dan justru itu memperkuat efek unisononya. Polifoni membiarkan tiap penari masuk, mengulang frasanya sesuka hati, lalu keluar, dengan satu aturan sederhana: panggung tidak boleh kosong sama sekali. Akumulasi bisa diterapkan pada gerakannya (A, lalu AB, lalu ABC, dan seterusnya) atau pada penari yang ditambahkan sedikit demi sedikit, sehingga kamu tidak perlu menaruh seluruh kelompok di panggung sepanjang waktu.

Untuk menata satu karya utuh, ada beberapa mode pengembangan: skenario atau naratif (alur lurus awal-pengembangan-akhir, seperti dalam balet klasik), tanya-jawab (satu pernyataan gerak yang memancing pernyataan berikutnya), refrain/bait (satu rangkaian yang dimunculkan lagi seperti dalam lagu), variasi atas satu tema yang sama, atau keacakan ala Merce Cunningham. Pikirkan juga relasi antar penari: kontras (tinggi/rendah, besar/kecil, diam/bergerak) "memberi warna", dan simetri — satu gerak di kiri yang disahut di kanan — memunculkan kesan seimbang dan stabil.

Menempatkan formasi menuntut bahasa bersama untuk menggambarkan panggung, yang dipinjam dari teater. Dari sudut pandang penonton yang duduk di area penonton, sisi yang dalam tradisi Prancis disebut cour ada di kanannya dan sisi jardin di kirinya — kebalikan dari apa yang dirasakan penari yang menghadap penonton. Kosakata ini datang dari Istana Tuileries pada abad ke-17; saat Revolusi, rujukan kerajaan (sisi raja, sisi ratu) diganti menjadi "taman" dan "halaman". Istilah semacam ini menjelaskan di mana kamu berada, tetapi bukan formasi: jangan mencampuradukkan istilah ruang dengan gambar kelompok.

Kedalaman juga punya namanya sendiri: depan panggung adalah bagian yang paling dekat dengan penonton, belakang panggung adalah bagian buritannya. Kamu "turun" saat bergerak ke arah penonton dan "naik" saat menuju belakang. Kata kerja itu punya asal-usul yang sangat konkret: di gedung teater bergaya Italia, panggungnya dimiringkan ke arah penonton untuk memberi kedalaman dan memperbaiki garis pandang — dari situlah muncul kebiasaan "naik" ke belakang dan "turun" ke depan.

Tata bahasa ruang ini bisa langsung dipindahkan ke tari untuk memikirkan penempatan dan perpindahan. Blocking yang baik harus melengkapi karya dan musiknya tanpa bersaing dengan keduanya: ia menarik penonton masuk, bermain dengan titik fokus mereka, dan memajukan koreografinya. Metode yang paling aman adalah menetapkan lebih dulu niat atau rasa yang kamu kejar, lalu merancang penempatan untuk melayani visi itu — bukan sebaliknya.

Sebelum berlatih, gambar dulu. Susan Jones, ballet mistress di American Ballet Theatre, menyarankan membuat sketsa tampilan atas untuk tiap formasi memakai tanda X dan O, seperti diagram blocking di futbol Amerika. Untuk melihat lintasan dan jaraknya, sebagian koreografer memakai benda-benda kecil — koin, bidak catur, lilin malam warna-warni — guna memetakan jalur dan transisi, dengan warna yang diselaraskan supaya efek sebuah posisi tahan atau sebuah formasi langsung kelihatan.

Di atas panggung, tandai lantainya: beri nomor pada sisi depan dan belakang (arah lebar) dan tempelkan garis warna horizontal untuk kedalaman, supaya tiap penari tahu tempatnya. Untuk memburu kemacetan, pakai teknik Rockettes: jalani seluruh rutinitas dengan berjalan kaki, dari formasi ke formasi, tanpa mengeksekusi langkahnya. Jalan kaki ini membongkar masalah lalu lintas atau timing; kalau ada penari yang harus terburu-buru, setel ulang timing-nya atau tambahkan langkah penyambung. Tidak ada jarak baku yang berlaku universal: kamu menyesuaikannya dengan ukuran panggung dan mengeceknya dengan berjalan.

Saat kamu mengubah sebuah formasi, ingat praktik terbaiknya: variasikan level (berdiri, berlutut, melompat), garap transisi yang terasa alami, tonjolkan penari solo lewat penempatan, seimbangkan simetri dan asimetri, serta pakai seluruh lantai panggung supaya tidak menggerombol di satu titik. Alat web seperti Stancz memungkinkan kamu menata dan melihat penempatan itu dalam 2D, 3D, dan tampilan penonton, sehingga kamu bisa memperkirakan apa yang benar-benar dilihat penonton sebelum latihan pertama di atas panggung.