Planta de palco: como criar para um espetáculo

A planta de palco (em inglês "stage plot") é um desenho do palco visto de cima, a voo de pássaro. Ela mostra onde cada intérprete se posiciona, os elementos de cenário e os equipamentos. Na parte técnica de som e luz, indica também as posições dos retornos (wedges), dos microfones, das direct boxes (DI) e dos pontos de energia. Num espetáculo de dança, o uso principal continua sendo o posicionamento dos intérpretes, o cenário e o mapa de luz: o vocabulário detalhado de som interessa mais ao show e à música ao vivo.

Vale distinguir de um documento vizinho: a "input list", que mapeia as entradas para os canais da mesa e serve de guia para o patch. Os dois são complementares, mas diferentes: a input list guia a mesa, a planta de palco guia a organização física do palco.

Existem ainda duas plantas complementares típicas das artes cênicas. A planta baixa é uma vista de cima que inclui o palco, as coxias, a plateia, as passarelas, as varas e os equipamentos móveis, com a linha de nível do piso e o eixo do palco. O corte é uma vista de perfil da sala, da caixa cênica, dos subsolos e das varas. Juntos, eles dão uma leitura completa do espaço.

As quatro referências cardeais do palco, na nomenclatura francesa, são a face, o lointain, a cour e o jardin. A face é a frente do palco, mais próxima do público; o lointain é o fundo do palco, o ponto mais distante do público, materializado pela parede do fundo, no extremo oposto da face. Esses dois eixos estruturam toda leitura de um posicionamento.

A armadilha clássica dos iniciantes está no cour e no jardin, que se definem SEMPRE do ponto de vista do público, nunca do intérprete. O lado cour é o lado direito do palco visto da plateia (portanto à esquerda do intérprete de frente para o público); o lado jardin é o lado esquerdo visto da plateia (portanto à direita do intérprete). Macete: "J.-C.", como Jesus Cristo, J de Jardin à esquerda e C de Cour à direita, vistos da plateia. Variante para os intérpretes: "côté cour, côté cœur" (o coração fica à esquerda do ator, logo o cour também fica à sua esquerda). Esses termos vêm de uma tradição: aparecem quando a Comédie-Française ocupa a Salle des Machines do Palácio das Tulherias, por volta de 1770, com um lado dando para o pátio do Louvre e o outro para o jardim das Tulherias; antes disso se dizia "lado do rei" e "lado da rainha", abandonados depois da Revolução.

Se você trabalha com referências em inglês, cuidado com a troca de ponto de vista. Em inglês, stage left e stage right se definem do ponto de vista do intérprete de frente para o público (stage left = a esquerda dele), portanto invertidos para quem olha da plateia. Upstage significa em direção ao fundo, downstage em direção à frente; essa terminologia vem dos antigos palcos inclinados (raked stage) em declive na direção do público, em que ir "upstage" significava literalmente subir na direção do fundo. O center stage é a área central de atuação, a mais visível.

Uma planta de palco precisa indicar uma escala. Nas artes cênicas de língua francesa, a escala mais citada é 1/50 (1 cm na planta = 50 cm reais); 1/100 (1 cm = 1 m) também é usada, com escalas de leitura que vão de 1/20 a 1/125. Em sonorização e música ao vivo, as fontes em inglês citam mais 1/4 de polegada para 1 pé. A escala é, portanto, uma convenção a escolher e a indicar com clareza, não uma regra única.

As etapas para montar a planta: 1) reunir as informações (tamanho e formato do palco, elementos fixos como portas e pilares); 2) definir a escala; 3) desenhar o contorno do palco e seus elementos permanentes, em papel milimetrado ou em software; 4) posicionar cada elemento com símbolos e um código de cores; 5) acrescentar uma legenda e uma linha de contato (nome, telefone ou e-mail, data e versão). Entre as ferramentas citadas estão Vectorworks, SketchUp, AutoCAD e geradores on-line dedicados. O Stancz, ferramenta web de posicionamento e visualização de formações em 2D, 3D e visão do público, também pode servir para conceber e compartilhar posicionamentos de intérpretes.

A planta em escala tem usos bem concretos no dia a dia: transferir a montagem dos refletores medida na planta, distribuir as pernas, traçar os limites de visibilidade e as linhas de escapada, calcular alturas de bambolinas e ângulos de difusão sonora. A planta em papel continua indispensável para medir e marcar direto no chão. Para situar o enquadramento: a boca de cena é a construção fixa que separa o proscênio do palco; sua abertura corresponde à largura útil máxima do palco, e sua altura se mede entre o piso e a cortina corta-fogo recolhida. Atrás dela, o manto de arlequim é um enquadramento móvel que define a largura e a altura do cenário visível.

O fluxo de entrega é bem definido. O teatro fornece o corte e a planta baixa do palco, integrados ao seu rider técnico; a companhia acrescenta ali a marcação de cenário e de luz. Reunidos, esses documentos viram "o pivô, o elemento indispensável para as equipes técnicas em campo". A planta de palco não é, portanto, um documento isolado: ela entra numa troca entre o teatro e a companhia.

O diretor técnico usa o rider técnico (do teatro e da companhia) para definir as condições de recepção e supervisionar a montagem e a operação. O rider do teatro traz as dimensões de palco, os tipos de vara, os limites de sobrecarga dos içamentos, a lotação e o parque de equipamentos; a companhia declara ali suas necessidades de luz, som, pessoal e cenário (motores, estaiamento etc.). Na luz, o mapa de montagem indica o tipo, a posição, a orientação, o ajuste e a cor dos refletores, e a conduite lista cronologicamente as deixas e os efeitos a executar durante o espetáculo.

O rider técnico precisa detalhar as dimensões mínimas de palco e a maquinaria exigidas (o cenário cabe? o palco serve?), trazer uma descrição e uma foto dos elementos cênicos e identificar os responsáveis técnicos da companhia com seus contatos. Ele é contratual: qualquer omissão compromete financeiramente o produtor. A regra de ouro que as fontes enunciam: ir ao essencial para ser entendido.