เครื่องมือสำหรับครูนาฏศิลป์: สอน ซ้อม และจัดแถว

คลาสเต้นมีโครงสร้างแบบไล่ระดับที่คุ้นเคย เริ่มด้วยช่วงเปิดคลาสหรือวอร์มอัปที่บอกว่าถึงเวลา “โหมดเต้น” แล้ว ตามด้วยการฝึกเทคนิค การสำรวจเชิงสร้างสรรค์ จากนั้นเป็นช่วงเต้นกลางห้องหรือคอมบิเนชัน (centre/combination) ที่รวมเทคนิคที่ฝึกมา และปิดด้วยการคูลดาวน์ แต่ละคาบควรเริ่มด้วยเป้าหมายการสอนที่ชัดเจน คือทักษะหรือแนวคิดหนึ่งอย่างที่นักเรียนจะทำได้เมื่อจบคลาส จะเป็นเทคนิคอย่าง grand jeté หรือแนวคิดที่กว้างกว่าอย่างความเข้าใจดนตรีหรือการรับรู้พื้นที่ก็ได้

ในการวางแผนการสอน มีวิธีเจ็ดขั้นที่ใช้อ้างอิงกันบ่อย คือกำหนดสไตล์และระดับ (และปรับศัพท์ให้เหมาะกับวัย) กำหนดเป้าหมายการสอน ปรับให้เข้ากับวิธีเรียนรู้ที่ต่างกัน (ทำให้เป็นเกมสำหรับเด็กเล็ก) จัดลำดับคาบ (วอร์มอัป เทคนิค กลางห้องหรือคอมบิเนชัน คูลดาวน์) แยกท่าออกเป็นส่วนย่อย เขียนแผนไว้เป็นลายลักษณ์อักษร แล้วตรวจของที่ต้องใช้ การเขียนแผนไว้ (ในคอมพิวเตอร์ สมุด หรือมือถือ) ทำให้เปิดดูได้ระหว่างคลาส และเช็กลิสต์ของที่ต้องเตรียม (เพลง อะแดปเตอร์ บาร์ เสื่อ) ช่วยกันเรื่องไม่คาดฝัน

การช่วยให้นักเรียนจำท่าได้ ให้เริ่มจากท่าง่ายๆ ท่าเดียว แล้วค่อยๆ เพิ่มองค์ประกอบตามตัวย่อ BASTE ได้แก่ Body (ร่างกาย) Action (ท่าอยู่กับที่และท่าเคลื่อนที่) Space (พื้นที่ คือระดับ ทิศทาง เส้นทาง และความสัมพันธ์ระหว่างนักเต้น) Time (เวลา คือเต้นก่อน หลัง พร้อมกัน หรือต่างกัน) และ Energy (คุณภาพของการเคลื่อนไหว ช้าหรือระเบิดพลัง) การแยกจากง่ายไปยากแบบนี้ช่วยให้นักเรียนจำทั้งท่าและข้อมูลได้ดีขึ้น

การวอร์มอัปมีเป้าหมายเพื่อเพิ่มอุณหภูมิร่างกาย ปลุกกล้ามเนื้อ เอ็นยึดข้อ และเอ็นกล้ามเนื้อให้เคลื่อนไหวได้อย่างมีแรงและยืดหยุ่น ป้องกันกล้ามเนื้อฉีกและข้อตึง และเตรียมใจให้พร้อมสำหรับท่าเต้น ขั้นแรกง่ายๆ คือขยับทุกข้อต่อเบาๆ ไล่จากศีรษะลงไปถึงปลายเท้า ได้แก่ ต้นคอ ไหล่ ข้อมือ ข้อนิ้ว สะโพก เข่า และข้อเท้า

โครงสร้างแบบทั่วไปเริ่มจากการหล่อลื่นข้อต่อ (หมุนสะโพก ไหล่ และคอช้าๆ อย่างควบคุม ประมาณ 2 ถึง 5 นาที) ต่อด้วยการเคลื่อนไหวแบบไดนามิกที่เฉพาะกับการเต้น แล้วจึงกระตุ้นกล้ามเนื้อ รวมเวลาประมาณ 5 ถึง 15 นาที ขึ้นอยู่กับว่าร่างกายตื่นตัวแค่ไหน ตัวเลขเหล่านี้เป็นเพียงค่าประมาณ แนวคิดคือปลุกร่างกายโดยไม่ทำให้เหนื่อย ระหว่างวอร์มอัปยังต้องคุยกันได้อยู่

การปรับคลาสให้เข้ากับระดับ เริ่มจากศัพท์และสไตล์ที่เลือกใช้ ท่าเดียวกันสอนเด็กเล็กกับกลุ่มขั้นสูงไม่เหมือนกัน การตั้งเป้าหมายการสอนแยกตามกลุ่มและแยกท่าให้เหมาะ ช่วยให้ทุกคนพัฒนาได้ โดยยังคงโครงคลาสร่วมกัน (วอร์มอัป เทคนิค กลางห้อง คูลดาวน์)

ในการเตรียมท่าเต้น ควรเริ่มจากเป้าหมายสุดท้ายแล้ววางแผนย้อนกลับ (reverse planning) จากนั้นระบุกลุ่มกล้ามเนื้อที่ต้องใช้ก่อนทำท่าเต็ม แล้วค่อยๆ ไล่ไปสู่คอมบิเนชันสุดท้าย สำหรับการเรียบเรียงงานกลุ่ม เครื่องมือพื้นฐานคือการเต้นพร้อมกัน (unison) ที่นักเต้นทุกคนทำท่าเดียวกันในเวลาเดียวกันเพื่อพลังทางสายตา และแคนนอน (canon) ที่ใช้โมทีฟเดียวกันแต่เริ่มเหลื่อมเวลากัน เหมือนการร้องเพลงแบบไล่ (round)

แคนนอนมีหลายแบบตามวิธีที่การเริ่มต่อกัน แคนนอนแบบเรียงลำดับ นักเต้นรับโมทีฟต่อกันทีละคนในช่วงห่างที่สม่ำเสมอ แคนนอนแบบซ้อน แต่ละคนเริ่มก่อนที่คนก่อนหน้าจะจบ หรือการซ้อนวลีท่าเต้นหลายชั้นเพื่อให้ภาพแน่นขึ้น ชื่อเรียกเหล่านี้เป็นธรรมเนียมการสอนที่ใช้กันทั่วไปมากกว่าเป็นมาตรฐานเดียว แต่ไม่ว่าแบบไหน แคนนอนต้องการจังหวะเวลาที่ละเอียดและการรับรู้คนอื่น และทำให้ซับซ้อนขึ้นได้ด้วยการเล่นกับช่วงห่าง (จังหวะเวลาและระยะห่างระหว่างนักเต้น)

การออกแบบพื้นที่รวมถึงการแปรแถว นักออกแบบท่าเต้นทำงานกับเส้นทางเคลื่อนที่ (pathways) แถว และระดับ (levels) เพื่อสร้างพื้นผิวและพลังทางสายตา โดยเฉพาะในงานกลุ่มหรืองานคู่ นอกจากนี้ยังมีมุมเพื่อความลึก ความสมมาตร (แบ่งสองฝั่งเท่ากัน) กับความไม่สมมาตร และจุดสนใจ (focus) ซึ่งเป็นจุดที่ดึงความสนใจในพื้นที่ เพื่อกระตุ้นการสร้างสรรค์ ให้นักเรียนแต่งชิ้นงานเต้นสั้นๆ เป็นกลุ่มสามหรือสี่คน ผ่านการด้นสดแบบมีคนนำหรือมีโครงสร้าง จากสิ่งเร้า (บทกวี ภาพถ่าย รูปทรง พื้นผิว) เครื่องมือบนเว็บอย่าง Stancz ช่วยวางและดูการแปรแถวเหล่านี้ในมุมมอง 2D มุมมอง 3D และมุมมองผู้ชม

การบอกตำแหน่งให้ไม่กำกวม ควรเลี่ยงคำว่า “ซ้าย” กับ “ขวา” ที่เปลี่ยนไปตามทิศที่ผู้พูดหัน แล้วใช้จุดอ้างอิงของเวทีแทน เมื่อมองจากที่นั่งผู้ชม côté cour ในภาษาฝรั่งเศสคือฝั่งขวาของเวที และ côté jardin คือฝั่งซ้าย คนฝรั่งเศสมีวิธีจำหลายแบบ ตัวย่อ “J.-C.” (Jésus-Christ) อ่านจากซ้ายไปขวา คือ jardin อยู่ซ้าย cour อยู่ขวา เมื่อมองเวทีจากที่นั่งผู้ชม ฝั่งนักแสดงจำว่า “côté cour, côté cœur” (cour อยู่ฝั่งหัวใจ) เพราะหัวใจอยู่ทางซ้าย และคำว่า jardin มีตัว D เหมือน droite (ขวา) ส่วน cour ไม่มี คือ jardin อยู่ทางขวามือของนักแสดง

ระวังเรื่องมุมมอง ศัพท์ cour และ jardin กำหนดจากมุมของผู้ชม (cour คือขวา jardin คือซ้าย) แต่จากมุมของนักแสดงบนเวทีจะกลับกัน บอกมุมมองทุกครั้งที่ให้ตำแหน่ง ด้านความลึก face คือส่วนของเวทีที่ใกล้ผู้ชมที่สุด (หน้าเวที) และ lointain คือท้ายเวที อยู่ตรงข้ามกับหน้าเวที พื้นเวที (plateau) ถูกมองเป็นพื้นที่ย่อยที่ต่อกันจนเป็นตารางที่ทั้งนักแสดงและทีมเทคนิคอ่านได้ จึงเป็นจุดอ้างอิงตามธรรมชาติสำหรับการบอกตำแหน่ง

ศัพท์ชุดนี้เกิดที่ Comédie-Française ราวปี พ.ศ. 2313 (ค.ศ. 1770) ตอนที่คณะละครใช้โรงละคร Salle des Machines ในพระราชวังตุยเลอรี ซึ่งด้านหนึ่งเปิดออกสู่ลานของพระราชวังลูฟวร์ อีกด้านเปิดออกสู่สวนตุยเลอรี ชื่อเดิม “ฝั่งของกษัตริย์” และ “ฝั่งของพระราชินี” ถูกเปลี่ยนหลังการปฏิวัติ จุดอ้างอิงที่ใช้ร่วมกันและภาพเดียวกันที่ทุกคนเห็น (เช่น การดูแถวในมุมมอง 2D มุมมอง 3D หรือมุมมองผู้ชมของ Stancz) ช่วยให้ส่งต่อตำแหน่งให้นักเรียนได้ง่ายขึ้น