Розстановка в танці: як розмістити танцюристів на сцені

Опубліковано

Розставити танцюристів на сцені — це не просто розподілити їх у просторі: треба організувати глибину, ширину й рівні так, щоб глядачі чітко бачили, що відбувається. А для цього потрібні спільна мова й кілька перевірених принципів. Цей посібник збирає сценічну термінологію та конкретні орієнтири, як заповнювати простір, — для хореографів, викладачів і танцюристів. Спершу тут подано методику розстановки в танці, яку можна застосувати на папері, а потім — що саме змінює на репетиції застосунок для розстановки танцюристів.

Мова сцени: праворуч і ліворуч, авансцена, глибина

Перш ніж когось ставити, треба назвати простір. У французькому театрі бік, який із зали, з погляду глядача, розташований праворуч, звуть côté cour, а лівий — côté jardin. Для виконавця, що стоїть обличчям до глядачів, — навпаки: côté jardin у нього праворуч, côté cour — ліворуч. Французи запам’ятовують це через абревіатуру «J-C», як Jésus-Christ: J (Jardin) ліворуч і C (Cour) праворуч, якщо читати зліва направо із зали.

Ці терміни мають точне історичне походження. Вони пов’язані з плануванням зали Машин (Salle des Machines) у палаці Тюїльрі в Парижі у XVII столітті. З центральної королівської ложі один бік виходив на палацовий двір (cour — звідси côté cour), а другий — на сад Тюїльрі (jardin — côté jardin). Згодом ця умовність поширилася на всі франкомовні театри, навіть там, де вже немає ні справжнього двору, ні саду.

Залишаються ще два орієнтири — для глибини. Авансцена (французькою face) — це частина сцени, найближча до глядача, передня частина майданчика; глибина сцени (lointain) — її протилежність, найвіддаленіша від глядачів частина, яку позначає стіна або задник. Авансцена, глибина й два боки утворюють чотири орієнтири сцени, яку можна уявити як набір суміжних просторів, щось на кшталт шахівниці. Варто знати й про куліси (wings): це бічні зони поза сценою, сховані від глядачів завісами або щитами, через які виходять на сцену й ідуть з неї.

Як поділити простір: глибина, ширина, рівні (і англійські відповідники)

У танці сценічний простір заповнюють у трьох вимірах: глибина (від авансцени до глибини сцени), ширина (від одного боку до іншого) і рівні (низький, середній, високий). Завдання хореографа — саме вписати в них форми й переміщення танцюристів. Якщо мислити трьома осями, а не площиною, уникнеш пастки «всі в ряд на одному місці» й відкриєш глядачам набагато багатше прочитання.

Англійська театральна лексика частково збігається з цими орієнтирами, і її корисно знати. Upstage — глибина сцени, найдалі від глядачів; downstage — передня частина, найближче до них; stage left і stage right — ліво і право з погляду виконавця, який стоїть обличчям до зали (тому лівий бік із зали, house left, відповідає stage right). Up/down походить від старих похилих сцен («raked»), де задня частина фізично була вищою: іти до глядачів означало спускатися, а віддалятися — підніматися. Але зважай: face/lointain і downstage/upstage описують ту саму вісь «уперед — назад», та це відповідники за вживанням, а не цілком взаємозамінні переклади, бо походження слів різне.

На основі цих осей сцену часто ділять на дев’ять зон, поєднуючи напрямки вперед і назад (downstage, center, upstage) та вбік (left, center, right): downstage left, downstage center, downstage right, center left, center, center right, upstage left, upstage center, upstage right. Центр (center stage) вважають найсильнішою ігровою зоною й природним фокусом сцени. Ця сітка 3×3 — дуже поширений практичний поділ, що походить переважно з театральних навчальних матеріалів, а не універсальна норма: деякі джерела виділяють лише кілька головних орієнтирів.

Баланс, маси й видимість: розставляти так, щоб тебе бачили

Базові побудови хореографа — горизонтальні лінії, діагональні лінії, трикутники, кола й «clumps» (групки або грона). Ефект у них неоднаковий: діагоналі, зсунуті до глибини сцени, сприймаються динамічнішими й плавнішими за прямі лінії й додають сцені глибини та шарів. Сучасна тенденція саме така: від простих прямих ліній відходять до різноманітніших і «справедливіших» побудов, у яких видно більше танцюристів.

Видимість прямо залежить від ліній огляду. Якщо зсунути ряди в шаховому порядку (stagger), танцюристів позаду видно в проміжках між тими, хто попереду. Добра розстановка також показує сильних танцюристів у різних місцях сцени, а не тільки в першому ряду. До того ж місце кожного залежить не лише від технічного рівня: важать зріст, здатність запам’ятовувати й сценічна присутність. Танцюристові в downstage center потрібні добра пам’ять, упевненість, щоб вести за собою, і великий хист до сцени; той, хто в upstage center, часто найвищий, бо його має бути видно позаду.

Колективну розстановку відпрацьовують і через композиційні прийоми. Унісон, коли всі танцюристи роблять те саме одночасно, дає силу й слугує орієнтиром. Канон — це та сама танцювальна фраза, яку інші танцюристи підхоплюють через рівні проміжки, щоб вийшов ефект відлуння чи резонансу. Зсув грає на нерівному або випадковому інтервалі, а каскад вибудовує низку послідовних появ чи дій. Ці інструменти структурують заповнення простору так само, як і рух.

Розстановка в танці: практичні орієнтири для інтервалів і репетицій

Простий орієнтир для інтервалів: кожен танцюрист має вміщатися у свій уявний «хулахуп», і обручі не повинні торкатися. Достатньо простору, щоб не було тісняви, але без утрати єдності групи. Щоб перенести орієнтири із зали для занять на сцену, радять позначати місця на підлозі мітками або клейкою стрічкою — і на репетиції, і на сцені. І вносити в хореографію лише ті місця й інтервали, які вже відпрацьовані на репетиціях.

З наймолодшими танцюристами (до 7 років) краще обмежитися двома-трьома побудовами й уникати діагоналей, бо вони вимагають кращого відчуття простору й координації. Це той випадок, коли простота розстановки прямо працює на успіх виступу. Щоб заздалегідь побачити й перевірити ці побудови, інструменти на кшталт Stancz дають змогу розставити танцюристів і переглянути побудову в 2D, 3D і з погляду глядача («Вигляд із зали»).

Коли розстановка передбачає спільну акробатику, як у черлідингу, ролі чітко розподілені. Основи (bases) забезпечують опору й стабільність: вони піднімають і врівноважують флаєра. Флаєр (top) — людина нагорі, яка виконує стрибки, оберти й повітряні елементи. Страхувальник (spotter) відповідає за безпеку: він готовий підстрахувати й зловити. Правила його розташування суворі: це член команди, навчений техніки страхування; він стоїть на майданчику виступу, збоку або позаду фігури, може торкатися нижньої частини фігури, не тримає нічого, що завадило б страхувати, не ставить корпус під фігуру й не є основною опорою верхнього; у разі падіння він насамперед захищає голову, шию, спину й плечі. Джерела в цих принципах сходяться, але точні вимоги залежать від федерації та рівня змагань: офіційні правила шукай у регламенті відповідної федерації.

Поширені запитання

Côté cour і côté jardin: праворуч чи ліворуч?
Усе залежить від точки зору. Із зали côté cour — правий бік сцени, côté jardin — лівий. Для виконавця, що стоїть обличчям до глядачів, — навпаки: côté jardin праворуч від нього, côté cour — ліворуч. Французька підказка «J-C»: Jardin ліворуч, Cour праворуч, якщо дивитися із зали.
Чим face/lointain відрізняються від downstage/upstage?
Обидві пари описують ту саму вісь глибини. Face (або downstage) — передня частина, найближча до глядачів; lointain (або upstage) — глибина сцени, найвіддаленіша частина. Це відповідність за вживанням: походження різне (face/lointain і cour/jardin пов’язані з плануванням зали, up/down — з похилими сценами), тож це не цілком взаємозамінні переклади.
Як правильно розставити інтервали між танцюристами на сцені?
Простий орієнтир: кожен танцюрист має вміщатися у свій «хулахуп», і обручі не торкаються — досить простору, щоб не було тісняви, і водночас група тримається разом. Ряди в шаховому порядку допомагають побачити танцюристів позаду між тими, хто попереду. А у виступ ідуть лише ті місця, які вже відпрацьовані на репетиціях і позначені мітками на підлозі.
Чому діагоналі кращі за прямі лінії?
Діагоналі, зсунуті до глибини сцени, сприймаються динамічнішими й плавнішими за прямі лінії й додають сцені глибини та шарів. Нинішня тенденція — різноманітніші й справедливіші побудови, у яких видно більше танцюристів. Виняток: з дітьми до 7 років діагоналей уникають і обмежуються двома-трьома побудовами.

Джерела

Цей посібник спирається на наведені нижче джерела, використані під час його написання.

  1. 1.larousse.fr
  2. 2.courslesinsurges.com
  3. 3.captitles.com
  4. 4.broadwayworld.com
  5. 5.numeridanse.com
  6. 6.slidetodoc.com
  7. 7.balletcurriculum.com
  8. 8.danceparent101.com
  9. 9.discussion.tiwariacademy.com
  10. 10.clubsatrivercity.com
  11. 11.en.wikipedia.org

Читай також

Розстановка в танці: правий і лівий бік сцени, авансцена, глибина, лінії й діагоналі. Орієнтири на сцені, баланс мас і видимість для глядачів.

Почати