舞蹈走位與舞者站位：舞台上的方法與參考點

在安排任何人之前，先要替空間命名。從觀眾的角度，也就是從觀眾席看過去，法國劇場說的 côté cour 是舞台右側，côté jardin 是舞台左側。對面向觀眾的表演者來說正好相反：jardin 在他的右手邊，cour 在他的左手邊。法國人常用「J-C」（Jésus-Christ 的縮寫）來記，免得弄錯：從觀眾席由左往右讀，J（Jardin）在左，C（Cour）在右。

這對說法有明確的歷史來源。它們源自 17 世紀巴黎杜樂麗宮（palais des Tuileries）機械廳（salle des Machines）的格局。從國王居中的包廂看出去，一側朝向宮殿的庭院（côté cour），另一側朝向杜樂麗花園（côté jardin）。後來這個慣例推廣到所有法語劇場，即使那裡早已沒有真正的庭院或花園。

剩下的兩個參考點和縱深有關。face 是舞台上離觀眾最近的部分，也就是舞台前緣；lointain 正好相反，是離觀眾最遠的部分，以後牆或舞台底部為界，也就是舞台後方。face、lointain、cour 和 jardin 就構成舞台的四個參考點，可以把舞台想成一組相鄰的區塊，像一張棋盤。另外要注意：側台（wings）是舞台兩側、在演區之外的區域，用布幕或景片擋住觀眾的視線，供上下場使用。

在舞蹈中，舞台空間沿著三個維度使用：縱深（從舞台前緣到後方）、寬度（從 cour 到 jardin，也就是從一側到另一側）和高低層次（低、中、高）。編舞者的工作，就是在這三個維度裡安排舞者的造型和移動。用三條軸來思考，而不是只看平面，就能避開「所有人在同一個地方排成一排」的陷阱，讓觀眾看到豐富得多的畫面。

英文的舞台用語和這些參考點有部分重疊，值得認識。upstage 指舞台後方，離觀眾最遠；downstage 指前方，離觀眾最近；stage left 和 stage right 是從面向觀眾的表演者角度說的左和右（所以觀眾席這邊的左側 house left，對應的是 stage right）。up/down 的說法來自以前的傾斜舞台（raked stage），後方在物理上比較高：走向觀眾是往下，離開觀眾是往上。不過要注意：face/lointain 和 downstage/upstage 描述的是同一條前後軸線，但它們只是使用上的對應，不是可以嚴格互換的翻譯，因為詞源不同。

以這兩條軸為基礎，常把舞台切成九個區，把前後方向（downstage、center、upstage）和左右方向（left、center、right）交叉：downstage left、downstage center、downstage right、center left、center、center right、upstage left、upstage center、upstage right。舞台中央（center stage）被視為最有力的表演區，也是舞台天然的視覺焦點。這種 3×3 的格子是很普遍的實用切法，主要來自戲劇教學資料，而不是通用的標準：有些參考資料只保留幾個主要的參考點。

編舞者的基本隊形包括橫排、斜排、三角形、圓形和「團塊」（clumps，聚在一起的小群）。它們的效果並不相同：往舞台後方錯開的斜線，看起來比直線更有動感、更流暢，也讓舞台更有縱深和層次。現在的趨勢也是如此：不再只用簡單的直線，而是改用更多樣、更「公平」的隊形，讓更多舞者被看見。

可讀性直接取決於視線。把每一排錯開（stagger），後排舞者就能從前排舞者之間的空隙被看到。好的站位也會把實力強的舞者分散在舞台的不同位置，而不只放在第一排。每個人站哪裡，也不只看技術程度：身高、記動作的能力和舞台魅力都很重要。站在 downstage center 的舞者需要好記性、帶領大家的自信和很強的表演意識；站在 upstage center 的往往是個子最高的，因為站在後面也看得到。

團體站位也可以靠編排手法來處理。同步（unison）是所有舞者同時做同樣的事，能帶來力量，也是一個參考點。卡農（canon）讓其他舞者以固定的間隔接續同一個舞句，產生回聲或共鳴的效果。錯開利用不規則或隨機的間隔，而骨牌式（cascade）讓一連串的上場或動作依序接上。這些工具組織的不只是動作，也是空間的使用。

間距有個簡單的參考：每位舞者都要能站進自己想像中的「呼拉圈」，而且圈和圈互不相碰。距離要夠，避免擠成一團，但又不失去整體的凝聚感。要把教室裡的參考點帶到舞台上，建議不論排練或演出，都用記號或膠帶把站位標在地上。而且，只把排練中已經掌握的站位和間距放進編舞。

對很小的舞者（7 歲以下），最好把編舞限制在最多兩、三個隊形，並避免斜線，因為斜線需要更好的空間感和協調性。這時，站位簡單就直接幫助演出成功。想事先視覺化並測試這些隊形，可以用 Stancz 這類工具擺放舞者，並以 2D、3D 和觀眾視角預覽隊形。

當站位牽涉多人的技巧動作，例如啦啦隊，角色分工就很明確。底層（base）負責支撐和穩定：把上層舉起並保持平衡。上層（flyer，也叫 top）是最上面的人，完成跳躍、轉體和空中動作。保護者（spotter）負責安全，隨時準備扶住和接住。保護者的站位規則很嚴格：必須是學過保護技巧的隊員，站在表演場地上，位於技巧動作的側面或後方，可以碰觸動作的底部，手上不能拿任何會妨礙保護的東西，軀幹不能放在動作下方，也不能是上層的主要支撐；一旦跌落，要優先保護頭部、頸部、背部和肩膀。各資料對這些原則的說法一致，但具體要求依協會和比賽級別而不同：官方規定請以相關協會的規則為準。