Program til koreografi online: gratis op til 3 koreografier

Kernen i de her værktøjer er at flytte placeringen af formationer »fra papir til app«. Konkret placerer du danserne på en virtuel scene og ser overgangene blive animeret fra én formation til den næste. Nogle apps, som Choreographic, har også en 3D-visning, så du kan se formationerne fra alle vinkler, og lader dig spole (scrubbing) mellem formationerne for at finde den bedste vej for hver danser.

Fordelen, som udviklerne selv fremhæver, er enkel: at få koreografien ud af hovedet, erstatte planlægningen på papir, undgå sammenstød takket være det rumlige overblik og gøre det lettere at formidle formationerne til holdet. I Choreographic kan du tilpasse scenens mål (bredde, dybde, sider, bagscene) for at placere præcist, og tilføje noter formation for formation.

Beskrivelserne er pålidelige, når det gælder hvad værktøjet tilbyder, men løfterne om effektivitet kommer fra udviklerne selv og ikke fra uafhængige undersøgelser: se dem hellere som eksempler på brug end som beviser. På forskningssiden foreslår det akademiske projekt ChoreoVis (Computer Graphics Forum, 2024), udviklet sammen med danselærere, en visuel metode til at planlægge og vurdere en koreografi ved at vise positioner, retninger, baner, positurer, hvor meget af scenegulvet der bliver brugt, og de tilbagelagte afstande.

Det første kriterium er den enhed du forbereder på. Choreographic og ArrangeUs er først og fremmest apps til iPhone, iPad og Android. ArrangeUs kan også installeres på en nyere Mac (Apple M1-chip eller nyere); til Windows anbefaler udvikleren en Android-emulator, indtil der kommer en webversion. Choreoto bruges i browseren, og Android-appen er tilgængelig (iPhone-versionen er annonceret som »snart tilgængelig«). Stancz åbner i browseren på en computer og findes som app til iPhone, iPad og Android, med den samme konto.

De mest installerede er Choreographic (over 100.000 downloads og 1.102 anmeldelser på Google Play) og ArrangeUs (4.486 bedømmelser i den amerikanske App Store og 242 i den franske). Stancz er nyere og har stadig meget få. Tallene er aflæst den 21.10.2026 på app-butikkernes sider.

Hver app har sine styrker. Choreographic lader flere arbejde sammen i realtid og indstille scenens præcise mål. ArrangeUs eksporterer formationerne som PDF, uden at du skal betale. Choreoto tilføjer i sin Pro-version motion capture og op til 100 dansere (5 i den gratis version). Stancz animerer overgangene på musikken, viser scenen i 2D, i 3D og fra salen, har 19 færdige formationer, der tilpasser sig antallet af dansere, og kan rumme op til 500 dansere pr. koreografi. Til gengæld kan Stancz ikke eksportere til PDF, og flere personer kan ikke redigere på samme tid.

Kort sagt: vil du forberede på telefonen og have et stort brugerfællesskab, så vælg Choreographic eller ArrangeUs; skal du dele en gratis PDF ud, ArrangeUs; vil du arbejde både på computer og telefon med den samme konto og se forestillingen fra salen, Stancz. Den detaljerede sammenligning, med kilder, finder du på siden Sammenligninger hos Stancz.

Et program til koreografi »til download« installeres fra App Store eller Google Play på en telefon eller en tablet; et program »online« åbnes i browseren på en computer uden at installere noget, og det løser også spørgsmålet om Windows. Det første følger dig helt ind i studiet, det andet giver dig en stor skærm og et tastatur at forberede med. Skal du bare placere dine dansere på scenen og lægge deres pladser efter hinanden, er en app til at placere dansere på scenen nok, online såvel som på telefonen.

Stancz gør begge dele med den samme konto: en onlineversion i browseren og en app til iPhone, iPad og Android, som du downloader fra App Store og Google Play. Gratisversionen giver dig op til 3 koreografier med 4 formationer hver, med hele editoren: 2D, 3D, visningen fra salen, musik og 19 færdige formationer. Det er også gratis at invitere dine dansere til at se en koreografi; vil du give nogen ret til at redigere den, kræver det Pro-abonnementet.

Leder du i stedet efter et »danseprogram« til at styre tilmeldinger, holdplan og fakturering på en danseskole, er det en anden slags værktøj, som bliver gennemgået i guiden om program til danseskole. Et program til koreografi tager sig kun af scenen: pladserne, formationerne, overgangene og musikken.

En formation er kun noget værd, hvis den kommer på det rigtige tidspunkt. Derfor har værktøjerne musikken indbygget: du importerer og klipper nummeret og bruger bølgeformen (waveform) til at lægge skiftene på tempoet. I Choreographic kan du også justere varigheden af hver formation og hver overgang, så du kan se præcis hvor meget tid danserne har til at flytte sig.

Det er den finjustering af timingen, der bringer forberedelsen på skærmen tæt på virkeligheden i studiet. Når du ser banen og dens varighed, opdager du på forhånd en overgang, der er for kort, eller en risikabel krydsning, i stedet for at opdage det til prøven. Musikken er i øvrigt ikke forbeholdt dans: et værktøj som Chart Master henvender sig også til marchorkestre (marching bands), dansehold, ceremonier og teaterproduktioner.

Apps behandler ikke musikken på samme måde. ArrangeUs forbeholder sin »Music Mode« til Premium-versionen. Choreoto har import af musik og hjælp til tempoet allerede i den gratis version. Choreographic importerer og klipper nummeret, med bølgeformen. Hos Stancz er musikken med i gratisversionen (op til 3 koreografier med 4 formationer hver): overgangene animeres på nummeret, og den samme scene kan ses i 2D, i 3D og fra salen (Publikumsvisning). Aflæst den 21.10.2026 på hver udviklers hjemmeside.

En god placering kræver at du kender scenens ord. Forkant, bagkant, højre og venstre side er dens fire verdenshjørner: forkanten er forrest, nærmest publikum; bagkanten er scenens bagerste del, markeret af bagvæggen, modsat forkanten. Siderne kaldes højre og venstre set fra salen (på fransk côté cour og côté jardin). For en danser, der står på scenen med front mod publikum, er det omvendt: højre side set fra salen er danserens venstre. Derfor taler engelsk teater om stage left og stage right, altid set fra den optrædende.

Hver zone har sin egen visuelle vægt. Midten trækker mest opmærksomhed, og det er tit der solisterne står. Forkanten, tæt på publikum, passer til intime eller følelsesladede passager; dansere i kulissen eller bagest på scenen skaber en følelse af mystik; siderne er relativt svage zoner, men værd at bruge for at variere billedet. Når det gælder dybden, giver scenens diagonaler en fornemmelse af bevægelse, skaber mere interessante linjer og mindsker risikoen for at danserne skjuler hinanden.

At placere sig godt i en gruppe kræver til sidst at du forudser rytmen og rummet ved at koncentrere dig om de andres bevægelser, som danseressourcer minder om: »Når vi koncentrerer os om de andres bevægelser, kan vi forudse den rytme og det rum vi har brug for.« Med meget store hold tvinger pladsen nogle gange koreografer til kreative løsninger: en koreograf med 145 dansere placerede nogle af dem på gulvet foran scenen og skabte på den måde helt nye niveauskift.

Ud over placeringen er det kompositionsgrebene, der giver formationerne liv. I tiden (ifølge en officiel ressource fra det franske undervisningsministerium) gør alle dansere det samme på samme tid i unison; i kanon gør alle det samme, men ikke på samme tid, med en forskydning; ind- og udgange kan ske i kaskade, som en dominoeffekt. Når en frase gentages helt ens, får danserne faste holdepunkter, og publikum får glæden ved en genkendelig verden – nyttigt, når placeringer og overgange skal huskes.

I rummet organiserer du danserne i faste former (cirkel, firkant, kolonne, linje) eller frit (spredning, tilfældige klynger), lader dem komme ind og gå ud fra forskellige steder og tænker over hvordan rummet bliver brugt: om scenen er delt eller ej, antallet af rum og deres former, rum der griber ind i hinanden, og eventuelt brugen af genstande eller andre impulser. Retningen betyder også noget: ved spejling vender danserne sig mod hinanden på samme tid, parallelt bevæger de sig i samme retning, og i dialogformen skiftes to dansere eller grupper til at spørge og svare, med front, fra siden eller med ryggen til publikum.

Principperne gælder ikke kun scenedans. I cheerleading bygger et stunt på tre roller: baserne, der støtter, løfter og holder flyeren i balance; flyeren, der udfører spring, skruer og høje kast; og spotteren, der står for sikkerheden foran eller bagved, når der bliver kastet og grebet. Forbundene regulerer stunts strengt – for eksempel kræver reglementet fra FFSU/FFFA for 2024-2025 (fransk universitetssport) én spotter pr. flyer over prep-niveau. Reglerne ændrer sig hver sæson og efter niveau, så slå altid op i det gældende regelsæt.