Festival de fin de curso de danza: coreografías y escenario

La preparación de un festival de fin de curso suele extenderse entre 8 y 10 meses, desde la reserva de la sala hasta la entrega de la grabación en video. Son órdenes de magnitud tomados de recursos de escuelas y de proveedores, no reglas absolutas, pero dan una idea justa de la anticipación que hay que prever. La franja más favorable se sitúa al cierre del curso escolar, de finales de mayo a finales de junio, el periodo en el que la disponibilidad de las familias es mayor.

En la práctica, la sala se reserva y el tema se elige con mucha antelación (según las fuentes, del orden de 9 a 12 meses antes). Después se cierra el orden de actuación y se lanzan las pruebas de vestuario unas 8 a 10 semanas antes. La venta de entradas y el encargo de los programas se sitúan más o menos entre 4 y 6 semanas antes, y el ensayo general con vestuario (dress rehearsal), en condiciones de espectáculo, se fija por lo general 1 o 2 semanas antes de la función. Los plazos exactos varían de una fuente a otra: razona en rangos y no en fechas fijas.

Para dimensionar la sala, una estimación habitual consiste en apuntar a una capacidad de aproximadamente “número de alumnos × 2 o 3 espectadores”. Visita el lugar en persona: es la única manera de comprobar que el escenario y, sobre todo, los bastidores responden de verdad a tus necesidades, algo que un plano nunca muestra por completo.

Un formato de programa muy extendido se basa en una coreografía por grupo —organizado por edad o por disciplina— de 2 a 4 minutos de duración. El conjunto apunta a una duración total de 90 a 120 minutos como máximo, con un intermedio de 15 minutos incluido. Es una referencia de comodidad para el público y para bailarines jóvenes, no una norma oficial.

El orden de actuación (show order) se construye con unos pocos principios simples pero eficaces. Evita colocar dos coreografías seguidas a un bailarín que participa en varios grupos: necesita tiempo para recuperar el aliento y, a menudo, para cambiarse de vestuario. Agrupa a los hermanos para comodidad de las familias, que así no tienen que esperar toda la noche. Por último, alterna estilos y franjas de edad para mantener la atención del público y dar ritmo al espectáculo.

Cuando un bailarín encadena dos números seguidos, el cambio rápido (quick change) se prepara con antelación. Lo ideal es ensayarlo en el estudio, cronómetro en mano, hasta lograr una transición fluida. Para dar una idea del ritmo alcanzable, una fuente recuerda que sus alumnos solo disponen de unos 90 segundos entre dos clases para cambiarse de zapatos y estar listos: prueba de que una transición corta se trabaja. Una herramienta web como Stancz, que sirve para colocar y visualizar las formaciones en 2D, en 3D y en vista del público, puede ayudarte a preparar y aclarar las entradas y los emplazamientos antes de los ensayos.

Dominar el vocabulario de escenario evita malentendidos caros el día del espectáculo. La regla básica es que los lados se nombran desde un punto de vista concreto, y siempre hay que decir cuál. Visto desde la sala, desde el punto de vista del espectador, el lado derecho es el que la tradición teatral francesa llama côté cour y el lado izquierdo el que llama côté jardin (regla mnemotécnica “J.C.”: Jardin a la izquierda, Cour a la derecha). El frente del escenario, lo más cercano al público, es el proscenio, y la parte de atrás, la más alejada, es el fondo. Esos cuatro puntos forman los “puntos cardinales” del teatro. Ojo: estas referencias se definen desde la sala, mientras que bailarines y profesores razonan a veces desde el escenario, es decir, al revés, de ahí una confusión muy frecuente que conviene despejar desde el principio.

El suelo del escenario es la superficie de juego sobre la que se mueven los intérpretes y donde se montan los decorados. Los bastidores son las zonas laterales que el público no ve: sirven para mover decorados y bailarines, y para esperar antes de entrar en escena. Para ocultar esas zonas a la vista del público se usan las patas, esas bandas de tela verticales colgadas de una vara que tapan los “descubiertos” laterales; en altura, las bambalinas tapan los descubiertos del telar, es decir, la parte alta de la caja escénica.

En el plano técnico, la guía de regiduría reúne todas las indicaciones de desarrollo: el encadenado de las señales de sonido, luz y escenario, anotado en un documento que lleva la cabina. El regidor se encarga de la preparación, la coordinación y la ejecución material de la función; el regidor general coordina todas las regidurías y hace de enlace entre creación, técnicos y administración, mientras que el regidor de escenario se centra en los decorados, la maquinaria y la preparación del escenario. En los ensayos, una pasada completa es un encadenado sin interrupciones, y un ensayo a la italiana es un repaso del texto en modo acelerado para fijar el orden y la memoria.

Una sola persona no puede gestionar todos los bastidores. Hay que formar un equipo de voluntarios con funciones definidas: un regidor de escena (stage manager) para coordinar el conjunto, un responsable de la zona “on-deck” —el grupo en espera, listo para entrar y encadenar sin tiempos muertos—, un responsable de los cambios rápidos, operadores con intercomunicador a cada lado del escenario y responsables de camerinos. Regla de oro de seguridad y de fluidez: cada bailarín se queda en el sitio que tiene asignado entre bastidores. Un alumno que se aleja hacia la sala o hacia las máquinas expendedoras corre el riesgo de perder su entrada, de estropear la de otro y plantea un problema de seguridad.

El desarrollo del día del espectáculo sigue un esquema probado. El equipo llega unas 2 horas antes para las pruebas de sonido y luz y para el calentamiento de los niños entre bastidores. La recepción del público y la taquilla abren más o menos 1 hora antes. Durante la función, un presentador —a menudo el profesor— conduce con micrófono inalámbrico. En cuanto al vestuario, dos consignas simples hacen ganar un tiempo precioso: etiquetar sin falta cada traje con el nombre del niño, y prohibir comer o beber con el vestuario puesto.

Prevé por último un “kit de emergencia” de bastidores: imperdibles, tijeras, laca, cinta adhesiva y botiquín de primeros auxilios. Esos pequeños imprevistos —una costura que cede, un mechón rebelde, un accesorio que hay que fijar a toda prisa— son la regla más que la excepción, y tener el kit a mano evita que un detalle retrase una entrada.