Koreografi program gratis för 3 koreografier, online och app

Grundidén med de här verktygen är att flytta placeringen av formationer ”från papper till app”. Konkret placerar du dansarna på en virtuell scen och ser övergångarna animeras från en formation till nästa. Vissa appar, som Choreographic, lägger till en 3D-vy där du ser formationerna från vilken vinkel som helst, och scrubbing (att spola fram och tillbaka) mellan formationerna för att hitta den bästa banan för varje dansare.

Nyttan som utvecklarna lyfter fram är enkel: få koreografin ur huvudet, ersätta planeringen på papper, förebygga krockar genom att se rummet framför sig och göra det lättare att förmedla formationerna till gruppen. I Choreographic kan du anpassa scenens mått (bredd, djup, sidor, bakre scen) för en exakt placering och lägga till anteckningar formation för formation.

Beskrivningarna är pålitliga när det gäller vad verktyget erbjuder, men löftena om effektivitet kommer från utvecklarna själva, inte från oberoende studier: se dem hellre som användningsområden än som bevis. På forskningssidan föreslår det akademiska projektet ChoreoVis (Computer Graphics Forum, 2024), utvecklat tillsammans med danslärare, ett visuellt sätt att planera och utvärdera en koreografi genom att visa positioner, riktningar, banor, poser, hur scenytan används och tillryggalagda sträckor.

Det första kriteriet är vilken enhet du förbereder på. Choreographic och ArrangeUs är i första hand appar för iPhone, iPad och Android. ArrangeUs kan också installeras på en nyare Mac (Apple M1-chip eller senare); på Windows rekommenderar utvecklaren en Android-emulator i väntan på en webbversion. Choreoto används i webbläsaren och dess Android-app finns redan (iPhone-versionen utlovas ”snart”). Stancz öppnas i webbläsaren på en dator och finns som app för iPhone, iPad och Android, med samma konto.

Mest installerade är Choreographic (över 100 000 nedladdningar och 1 102 omdömen på Google Play) och ArrangeUs (4 486 betyg i amerikanska App Store, 242 i franska App Store). Stancz, som är nyare, har ännu väldigt få. Siffrorna hämtades den 21 oktober 2026 från appbutikernas sidor.

Var och en har sina styrkor. Choreographic låter flera arbeta samtidigt i realtid och ställa in scenens exakta mått. ArrangeUs exporterar formationerna som PDF utan kostnad. Choreoto lägger i sin Pro-nivå till motion capture och upp till 100 dansare (5 i gratisnivån). Stancz animerar övergångarna till musiken, visar scenen i 2D, i 3D och från salongen, har 19 färdiga formationer som anpassar sig efter antalet dansare och klarar upp till 500 dansare per koreografi. Däremot exporterar Stancz inte till PDF, och flera personer kan inte redigera samtidigt.

Kort sagt: för att förbereda i mobilen med en stor användargemenskap, Choreographic eller ArrangeUs; för en gratis PDF att dela ut, ArrangeUs; för att arbeta på både dator och mobil med samma konto, och se föreställningen från salongen, Stancz. Den detaljerade jämförelsen, med källor, finns på sidan Jämförelser hos Stancz.

Ett program för koreografi ”att ladda ned” installeras från App Store eller Google Play, på en mobil eller en surfplatta; ett program ”online” öppnas i webbläsaren på en dator utan att du installerar något, vilket också löser frågan om Windows. Det första följer med dig ända in i studion, det andra ger dig en stor skärm och ett tangentbord att förbereda med. Om du bara behöver placera dansarna på scenen och länka ihop deras platser räcker en app för placering av dansare, online lika väl som i mobilen.

Stancz gör båda med samma konto: en onlineversion i webbläsaren och en app för iPhone, iPad och Android att ladda ned från App Store och Google Play. Gratisversionen räcker till 3 koreografier med 4 formationer vardera, med hela editorn: 2D, 3D, vy från salongen, musik och 19 färdiga formationer. Att bjuda in dansarna att titta på en koreografi är också gratis; att ge någon rätt att redigera den kräver Pro-abonnemanget.

Söker du snarare ett ”dansprogram” för att hantera anmälningar, schemat för lektionerna och faktureringen i en skola är det en annan sorts verktyg, som beskrivs i guiden om program för dansskolor. Ett program för koreografi hanterar bara scenen: platserna, formationerna, övergångarna och musiken.

En formation är bara värd något om den kommer i rätt ögonblick. Därför har verktygen musiken inbyggd: du importerar och klipper låten och använder sedan vågformen (waveform) för att lägga formationsbytena på tempot. Choreographic låter dig också justera längden på varje formation och varje övergång, så att du ser exakt hur mycket tid dansarna har på sig att förflytta sig.

Den finjusteringen av timingen är det som för förberedelsen på skärmen närmare verkligheten i studion. Att se banan och hur lång tid den tar hjälper dig att i förväg upptäcka en för kort övergång eller en riskabel korsning, i stället för att märka det på repetitionen. Musikintegrationen är för övrigt inte förbehållen dansen: ett verktyg som Chart Master riktar sig också till marschband, danslag, ceremonier och teateruppsättningar.

Alla appar hanterar inte musiken på samma sätt. ArrangeUs reserverar sitt ”Music Mode” för Premium-nivån. Choreoto har musikimport och tempohjälp redan i gratisnivån. Choreographic importerar och klipper låten, med vågform. I Stancz ingår musiken i gratisversionen: övergångarna animeras till låten, och samma scen kan ses i 2D, i 3D och från salongen (Publikvy). Uppgifterna hämtades den 21 oktober 2026 från varje utvecklares webbplats.

En genomtänkt placering kräver att du kan scenens ordförråd. Fyra riktmärken räcker: scenens framkant är den främre delen, närmast publiken; fonden är den bakre delen, markerad av bakväggen, mittemot framkanten. Höger och vänster beror på vem som tittar: sett från publiken ligger den sida som fransmännen kallar côté cour till höger och côté jardin till vänster. För dansaren som står på scenen vänd mot publiken är det omvänt, och côté cour hamnar då på dansarens vänstra sida (stage left på engelska). Det franska minnesknepet bygger på ett ordspel som inte går att översätta: ange därför alltid synvinkeln.

Varje zon har sin visuella tyngd. Mitten drar mest uppmärksamhet: där placerar man gärna solisterna. Scenens framkant, nära publiken, passar för intima eller känslosamma partier; att placera dansare i kulisserna eller längst bak i fonden skapar en känsla av mystik; sidorna är relativt svaga zoner, men värda att använda för att variera bilden. För djupet ger scenens diagonaler en känsla av rörelse, skapar intressantare linjer och minskar risken att dansarna skymmer varandra.

Att placera sig väl i en grupp kräver till sist att man förutser rytmen och utrymmet genom att fokusera på de andras rörelser, som dansresurserna påminner om: ”genom att fokusera på de andras rörelser kan vi förutse rytmen och det utrymme vi behöver”. Med mycket stora grupper leder kraven på avstånd ibland till kreativa lösningar: en koreograf med 145 dansare placerade några av dem på golvet framför scenen och skapade oväntade nivåskillnader.

Utöver placeringen är det kompositionsgreppen som ger liv åt formationerna. I tiden (enligt en officiell resurs från det franska skolväsendet, Éducation nationale) gör alla dansare samma sak samtidigt i unison; i kanon gör alla samma sak men inte samtidigt, med en förskjutning; in- och utgångar kan ske i kaskad, som en dominoeffekt. Att upprepa en fras exakt ger dansarna riktmärken och ger publiken glädjen i en välbekant värld – användbart för att memorera placeringar och övergångar.

I rummet organiserar du dansarna strukturerat (cirkel, kvadrat, kolonn, linje) eller fritt (spridning, slumpmässiga grupperingar), låter dem komma in och gå ut från olika punkter och funderar på hur ytan används: delad scen eller inte, antal och former på ytorna, ytor som går in i varandra, eventuellt föremål eller impulser som utgångspunkt. Riktningen spelar också in: i spegel vänder sig dansarna mot varandra samtidigt, parallellt rör de sig åt samma håll, och dialogformen låter två dansare eller grupper växla i fråga och svar, vända framåt, åt sidan eller med ryggen mot publiken.

Principerna gäller mer än scendans. I cheerleading vilar en stunt på tre roller: baserna som stöttar, lyfter och balanserar flyern; flyern som gör hopp, skruvar och kast högt upp; och spottern, som ansvarar för säkerheten framför eller bakom vid kast och mottagningar. Förbunden reglerar de här figurerna strikt – till exempel kräver reglementet FFSU/FFFA 2024-2025 (fransk universitetskontext) en spotter per flyer över prep-nivån. Eftersom reglerna ändras varje säsong och efter nivå ska du alltid utgå från det reglemente som gäller.