Hip-hop koreografisi: ekip, müzikalite ve formasyonlar
Yayınlandı:
Grup hâlinde bir hip-hop koreografisi kurmak, aynı anda üç şey yapmak demektir: ritme yapışmak, senkronize hareket cümleleri yazmak ve ekibi (crew) sahnede görünür bir kopukluk olmadan hareket ettirmek. Bu rehber müzikaliteyi ve vurguları, uygulama sözlüğünü, kompozisyon tekniklerini (unison, kanon, ripple) ve formasyonları, stüdyoda ve yarışmalarda kullanıldığı hâliyle sahadaki terimlerle ele alıyor.
Müzikalite ve 8’lik sayım: her koreografinin iskeleti
Müzikalite, dansçıların müziği duyma, yorumlama ve dans etme biçimidir: hareketlere tonunu verir ve izlenecek sesleri sağlar. Bunu harekete dökmenin temel yapısal aracı 8’lik sayımdır (8-count): bir müzikal cümleyi sekiz vuruşa böler ve hareketleri yerleştirmek için çerçeve görevi görür. Her 8 vuruşun ardından yeni bir 8’lik başlar: cümleler, müziğin üzerinde bir hikâye anlatan paragraflar gibi birbirine bağlanır. Bir 8’liğin başını, ölçüdeki en güçlü vurgu olan downbeat’i bularak tespit edersin.
Bir 8’liğin içinde bazı vuruşlar vurgulanır. Örneğin 1 ve 5’e keskin (sharp) bir hareket koyup 3 ve 7’de akıcı bir geçişle devam edebilirsin. Daha ince çalışmak için sayım bölünür: araya “and” (Türkçede “ve”) ekleyerek (“bir ve iki ve…”) 16 vuruş sayılır, hızlı tempolarda “e and” ile 32 vuruşa kadar inilir. Bu, birbirine çok yakın hareketleri yerleştirmek için kullanışlıdır.
Vurgulamak, hangi ses katmanını dans edeceğini seçmek demektir. Bas (en kalın ses), stomp gibi yere basan, ağırlığı aşağıda hareketler ister; kuru ve staccato bir ses olan trampet (snare, “ka!”) canlı ve keskin hareketler ister; hi-hat (“tss tss”) ara vuruşları işaretler; elektrikli sesler olan synth’ler ise dirençli ve dalgalı, “gooey” hareketler ister. Pratik kural şu: hızlı ve keskin bir hareket snare’e daha iyi oturur, yuvarlak ve akıcı hareketler ise daha uzun bas hatlarına yakışır. Kısacası beden sesi anlamalı ve onun gibi hareket etmelidir.
Uygulama sözlüğü: groove, hit, milking, dokular
Formasyonlardan önce, bir koreografiyi ayakta tutan şey uygulama kalitesidir. Temel, grooving’dir: dansçının sonradan koreografiye dönüştürdüğü doğal kafa sallamaları ve beden salınımları. Her adımı ve her vurguyu birbirine bağlayan “flow” budur. Bunun üzerine hitting (hit) gelir: güçlü bir sesi işaretlemek için kasları kasmak ya da germek. Enerji iyi ayarlanmalıdır, ne çok gevşek ne de “fazla full out”; biraz sese tepki veren bir ses görselleştiricisi gibi.
Malzemeyi çeşitlendirmek için iki kavram kullanılır. Milking, bir hareketi doğal duruş noktasının ötesine uzatmak, geçişi “sündürmektir” (yol ve ivmeyle oynayarak). Dokular (textures), parçanın havasını yansıtan hareket nitelikleridir: staccato, akıcı (flowy) ya da sert (gruff). Bunlar hit’leri, milking’i ve hız kontrolünü birleştirerek elde edilir.
Verimli prova için marking kullanılır: hareketi daha az enerjiyle, işaretleyerek yapmak; bedenden çok kafada çalışarak müziğe, zamanlamaya ve yerleşime odaklanmak. Senkronun öncelikli olduğu grup çalışmasında bu çok değerlidir. Terim notu: bu kelimeler (hit, groove, milking, marking) İngilizce konuşulan dans ortamından gelir ve hepsinin standartlaşmış bir Fransızca karşılığı yoktur; Fransa’da çoğunlukla olduğu gibi kullanılırlar.
Birlikte kompozisyon: unison, kanon, ripple ve kırılmalar
Grupta ilk güç unison hâlinde dans etmektir: dansçılar aynı hareket cümlesini aynı anda yapar; bakılan yön, hareket doğrultusu, grup büyüklüğü ya da sahne bölgesi değişebilir. Bu blok etkisini kırmak için kanon, müzikteki kanonun dans karşılığıdır: aynı cümle iki ya da daha fazla dansçı (veya grup) tarafından kaydırılmış başlangıç noktalarıyla, üst üste binerek ya da art arda yapılır; katı (strict) ya da serbest (loose) olabilir. İki ya da daha fazla dansçının hareketlerini simetrik olarak yansıttığı mirroring (ayna etkisi) görsel çekiciliği artırır, kesinliği ve birliği vurgular.
Ripple (kaskad ya da wave de denir), sıralı bir dalga etkisidir: bir dansçı hareketi başlatır, sonraki her dansçı onu hızla ardı ardına yapar. Koreograf dalganın yönünü seçer (soldan sağa, önden arkaya ya da merkezden dışa) ve onu vuruşa oturtur; ripple formasyonlar arasında geçiş yapmaya ve güçlü bir vuruşu vurgulamaya da yarar. Hareketin tam tersi olan hold’lar (duruşlar) ise dansçıların hareketlerini dondurduğu anlardır: stratejik olarak yerleştirildiklerinde vuruşları vurgular, görsel kontrast ve etki yaratır, müzikaliteyi öne çıkarırlar.
Geriye enerjiyi parça boyunca yönetmek kalıyor. Pacing (tempo yönetimi), yüksek yoğunluklu hareketlerle daha yavaş bölümleri dönüşümlü kullanır; dansçılar arasındaki etkileşim (battle’lar, call-and-response, ilişkiler) anlatı tutarlılığını kurar, bakışlar ve yüz ifadeleri de sanatçıları seyirciye bağlar. Not: koreografik hip-hop (commercial, ekip hâlinde) yazılmış ve senkronize cümlelere dayanır; doğaçlamaya dayanan freestyle’dan ayrı tutulmalıdır. İkisi birbirinin yerine geçmez.
Formasyonlar ve sahneyi kullanmak
Bir grup koreografisi formasyonları çeşitlendirmekten kazançlı çıkar: çizgiler, daireler, üçgenler ve çaprazlar derinlik, simetri ve asimetri yaratır. Simetrik formasyonlar temiz ve dengeli bir his verir, asimetrik formasyonlar ise ilginç bir gerilim yaratır; sahnenin bütün köşelerini kullanmak performansı daha büyük ve daha güçlü gösterir. İki şekil sık karşımıza çıkar: ortadaki bir dansçıyı öne çıkarmak için çok kullanılan V (önde bir lider, diğerleri arkada açılmış) ve merkeze doğru net bir odak noktası veren, açılış pozu ya da güçlü bir an için ideal olan üçgen.
Sahneyi düşünmek, bölgelerini de düşünmek demektir. Merkez, önemli anlar ve sololar için odak noktasıdır; sahne arkası (upstage) derinlik yaratır ve geçişlere yarar; seyirciye en yakın bölüm olan sahne önü (downstage) yakınlığı ve yüz ifadelerini öne çıkarır. Yanlar için seyirciye dönük duran dansçının bakış açısından düşünülür: stage left dansçının solu, yani seyirciden bakınca sağ taraftır (Fransızca côté cour); stage right dansçının sağı, yani seyirciden bakınca sol taraftır (côté jardin). Bu Fransızca adlar, salonları bir yanda bahçeye (özellikle Paris’teki Tuileries bahçesine), öbür yanda avluya bakan Fransız saray tiyatrosundan miras kalmıştır. Görsel katmanlar yaratmak için buna üç hareket seviyesi (alçak, orta, yüksek) eklenir: ayakta, diz üstü, çömelmiş ya da sıçrayarak.
Özenli bir koreografiyi ayıran şey, hareketler ve formasyonlar arasındaki akıcı, neredeyse görünmez geçişlerdir: bağlantı adımları kullanır ve geçişleri doğal görünene kadar prova edersin. Hip-hop yarışmalarında zaten geçişlerin “yaratıcı ve beklenmedik” olması beklenir. Bu yerleşim çalışmasını hazırlamak için Stancz gibi bir araç, stüdyoya geçmeden önce formasyonları 2D, 3D ve Seyirci görünümünde yerleştirip görmeni sağlar.
Sık sorulan sorular
- Hip-hop dansında 8’lik sayım nedir?
- 8’lik sayım (8-count), bir müzikal cümleyi sekiz vuruşa böler ve hareketleri yerleştirmek, dansçıları müzikle senkronize etmek için çerçeve görevi görür. Her 8 vuruşun ardından yeni bir 8’lik başlar. Başlangıcını, ölçüdeki en güçlü vurgu olan downbeat sayesinde bulursun. Hızlı tempolarda “and” (16 vuruş) ve “e and” (32 vuruş) ile bölünebilir.
- Unison, kanon ve ripple arasındaki fark ne?
- Unison hâlinde bütün dansçılar aynı hareket cümlesini aynı anda yapar (bakılan yönde ya da grupta olası varyasyonlarla). Kanon aynı cümleyi kaydırılmış başlangıç noktalarıyla, üst üste binerek ya da art arda tekrarlar (katı ya da serbest). Ripple (kaskad/wave) bir dalga etkisidir: bir dansçı başlatır, diğerleri seçilen bir yönde, vuruşa oturtulmuş biçimde hızla ardı ardına devam eder.
- Müziği bedeninle nasıl vurgularsın?
- Hedeflediğin ses katmanını dans ederek: bas yere basan hareketler (stomp), trampet canlı ve keskin hareketler, synth’ler ise dirençli ve akıcı hareketler ister. Teknik olarak güçlü bir sesi hit ile (kasları kasarak, enerjiyi ayarlayarak) işaretler, bir hareketi milking ile uzatır, bir vuruşu vurgulamak ve kontrast yaratmak için de hold ile donarsın.
- Sahnede sağ ve sol: nasıl karıştırmazsın?
- Yanları her zaman seyirciye dönük duran dansçının bakış açısından tanımla. Stage left dansçının solu, stage right dansçının sağıdır; seyirciden bakınca stage left sağda, stage right solda kalır (Fransızcada sırasıyla côté cour ve côté jardin). Bu terimler 17. ve 18. yüzyıl Fransız saray tiyatrosundan gelir: salon bir yanda bahçeye (özellikle Paris’teki Tuileries bahçesine), öbür yanda avluya bakıyordu. Akılda tutma yöntemleri kaynaktan kaynağa değiştiği için bakış açısını her zaman belirtmekte fayda var.
Kaynaklar
Bu rehber, yazılırken başvurulan şu kaynaklara dayanır.
Bunları da oku
Grup hâlinde hip-hop koreografisi kur: müzikalite, vurgular (hit), 8’lik sayım, ekip formasyonları, unison, kanon ve ritmi kıran anlar.
Başla