Mô phỏng sân khấu 3D: vũ công ở 2D, 3D và góc nhìn khán giả

Trong thiết kế sân khấu, mặt bằng (ground plan) là bản vẽ theo tỉ lệ nhìn từ trên xuống, một góc nhìn “bird’s-eye view” thể hiện chi tiết vị trí và kích thước của mọi thành phần trên sân khấu, cùng các lối ra vào và đường di chuyển của người biểu diễn. Đây là góc nhìn lý tưởng để lên kế hoạch không gian: ai đứng ở đâu, ai di chuyển tới đâu, và theo đường nào.

Còn mặt đứng (elevation) là bản vẽ theo tỉ lệ của sân khấu nhìn từ phía khán giả, tức là góc nhìn chính diện. Một bản “rear elevation” thể hiện mặt sau của các mảng cảnh trí, còn góc nhìn từ bên cạnh được gọi là “section” (mặt cắt). Những góc nhìn này được gọi là “mặt đứng” vì chúng được dựng đứng lên so với mặt bằng.

Hai loại bổ sung cho nhau: mặt bằng dùng để lên kế hoạch không gian, mặt đứng cho thấy những gì khán giả nhìn thấy. Các tiết mục nhảy đặc biệt được lợi từ mặt đứng, vì nó làm lộ ra chuyển động của toàn thân và những mô hình không gian mà riêng góc nhìn từ trên cao không thể hiện được.

Sightline (tầm nhìn) là những gì khán giả có thể thấy từ chỗ ngồi của mình mà không bị che chắn và không phải cố gắng. Có tầm nhìn theo chiều ngang — nhìn thấy sân khấu và các vùng bên trái/bên phải, có thể bị cản bởi đầu của những khán giả khác — và tầm nhìn theo chiều dọc — gắn với hàng ghế bậc thang hay ghế đặt cao, và bị cản bởi rèm hoặc đèn treo quá thấp.

Việc chọn kiểu sân khấu ảnh hưởng trực tiếp đến tầm nhìn. Sân khấu tròn (“round staging”) sẽ có vấn đề nếu người biểu diễn chủ yếu quay mặt về một hướng: khi đó một nửa khán giả chỉ nhìn thấy lưng họ. Vì vậy thiết kế phải xoay quanh cách khán giả sẽ xem tiết mục, chứ không chỉ dựa vào logic bên trong của chuyển động.

Với một tiết mục tập thể, tầm nhìn được đưa thẳng vào bài nhảy: tầm nhìn tốt bảo đảm mọi khán giả đều xem được phần biểu diễn. Bục kê hay bậc đứng (“risers”) nâng người biểu diễn lên để dễ nhìn hơn và tạo hiệu ứng thị giác sinh động — đây là cách phổ biến nhất với các dàn hợp xướng biểu diễn (show choir). Tuy vậy, chiều cao và góc chính xác còn tùy bối cảnh: muốn có số đo cụ thể, tốt nhất hãy hỏi người phụ trách kỹ thuật sân khấu hoặc theo quy định địa phương về nơi đón khán giả.

Để nói về không gian mà không mơ hồ, sân khấu Pháp có bốn “hướng chính” của sân khấu. Face là mép sân khấu phía khán giả (người Pháp nói “đi xuống” phía trước) và lointain là phần cuối (“đi lên” phía sau). Côté cour là bên phải sân khấu theo góc nhìn của khán giả đang nhìn lên sân khấu, côté jardin là bên trái. Những từ này tồn tại chính vì “trái” và “phải” bị đảo ngược giữa góc nhìn từ sân khấu và góc nhìn từ khán phòng: lần nào cũng nói rõ hệ quy chiếu thì tránh được nhầm lẫn. Cuối cùng, sân khấu là không gian nơi người biểu diễn hoạt động, đối lập với khán phòng nơi khán giả ngồi.

Không phải chỗ ngồi nào cũng cho cùng một cảm nhận. “Œil du prince” (con mắt của ông hoàng) là góc nhìn cho phép thấy phối cảnh của cảnh trí mà không bị méo; nhìn từ khán phòng lên sân khấu, đó cũng là chỗ xem tiết mục rõ nhất. Khái niệm này đến từ sân khấu kiểu Ý, được xem như một “chiếc hộp ảo ảnh” dựa trên phối cảnh và lối vẽ đánh lừa thị giác (trompe-l’œil) — một cách bài trí giả định có một góc nhìn chính diện được ưu tiên, điều giải thích vì sao góc nhìn chính diện từ lâu đã định hình cách sắp xếp tác phẩm.

Cần tránh nhầm hai nghĩa của từ “phối cảnh”: một bên là phối cảnh quang học, tạo ảo giác của sân khấu kiểu Ý, bên kia là “góc nhìn chính diện / góc nhìn của khán giả” đơn giản trong các công cụ biên đạo. Về lý thuyết, thật ra mỗi khán giả xem một tiết mục khác nhau: ngồi hàng đầu hay ở ban công tầng ba không phải là cùng một buổi diễn. Như Patrice Pavis nhắc lại khi trích Marie-José Mondzain, “cùng nhìn không có nghĩa là chia sẻ một cái nhìn, vì không bao giờ có ai thấy được điều người kia thấy”. Vì thế, thử nhiều góc nhìn thay vì chỉ một mang lại lợi ích rất cụ thể.

Xem trước một bài nhảy giúp phát hiện sớm các vấn đề. Một phần mềm xếp đội hình cho phép kiểm tra xem các đội hình có hiện ra gọn gàng, rõ ràng không, thay vì phát hiện trục trặc giữa buổi tập. Nó thay thế những bản phác thảo trên bảng trắng chóng bị xóa và những chuỗi tin nhắn đầy chỉnh sửa về khoảng cách bằng một nguồn hình ảnh duy nhất — và việc lên kế hoạch diễn ra khi ý tưởng vẫn còn dễ thay đổi, trước khi phải huy động thời gian của vũ công.

Cụ thể, các công cụ này kết hợp góc nhìn từ trên cao (top view) và góc nhìn 3D để xem trước “stage picture” — toàn cảnh do người biểu diễn tạo nên tại một thời điểm — từ nhiều góc. Bạn có thể khớp bài nhảy với các nhịp đếm (count) của nhạc, cố định lối vào, lối ra và các lần chuyển cảnh, rồi phân tích khoảng cách trước buổi tập. Ở đây, một đội hình được hiểu là cách sắp xếp không gian có phối hợp của các vũ công cùng di chuyển theo những đường đã định trước, với vị trí và hướng quay cụ thể.

Nghiên cứu học thuật cũng đi theo hướng này: phương pháp ChoreoVis đề xuất một cách hiển thị từ trên cao có theo dõi đường di chuyển, phân tích cách dùng mặt sàn và so sánh bài nhảy đã lên kế hoạch với chuyển động thực tế, để kiểm tra khoảng cách, độ thẳng hàng và độ trơn tru của các màn chuyển đội hình. Stancz đi theo cùng logic đó, là một công cụ web để đặt và xem đội hình ở 2D, 3D và Góc nhìn khán giả, giúp bạn đối chiếu mặt bằng với những gì khán phòng thật sự sẽ thấy.