Cách xếp đội hình nhảy: hướng dẫn từng bước

Trong nhảy tập thể, các đội hình kinh điển là những hình hình học: vòng tròn, hình vuông, hình thoi, tam giác, hàng ngang, ngôi sao, chữ thập và đường chéo. Chúng thuộc nhóm mà môn biên đạo gọi là “quan hệ không gian”, bên cạnh cách chia nhóm (solo, đôi, bộ ba, cả nhóm) và cách chiếm lĩnh không gian (vũ công đứng sát hay giãn cách, ở giữa hay ở phía sau, bên phải hay bên trái). Chọn một đội hình, vì vậy, là cùng lúc quyết định hình dáng của nhóm, quy mô các nhóm nhỏ và vùng sân khấu được sử dụng.

Đường chéo đáng được chú ý đặc biệt: nó tạo cảm giác chiều sâu và chuyển động, cho ra những đường nét thú vị hơn về thị giác và giảm nguy cơ vũ công che khuất nhau. Một biến thể rất năng động là đường chéo hơi nghiêng, thường thấy trong các bài jazz hay hip-hop để kéo ánh mắt khán giả đi khắp sân khấu. Đội hình chữ “X” đặt vũ công ở mỗi đầu mút và một người ở giữa để nhấn mạnh cao trào hay một khoảnh khắc mạnh. Chữ V (hay kim tự tháp) hút ánh nhìn về người đứng ở đỉnh, thường là người nhảy solo đứng ở giữa phía trước.

Cẩn thận với tên gọi: nhiều tên đội hình (Flat W, Clustered Diamond, Starburst, Mini Hills...) đến từ blog của các phòng tập và không phải là danh pháp chính thức. Hãy bám vào những hình phổ quát — hàng ngang, hàng dọc, đường chéo, vòng tròn, khối hay hình vuông, chữ V, hình thoi, so le — và coi những cái tên hoa mỹ chỉ là biến thể. Kiểu xếp “bàn cờ” mà đôi khi người ta nhắc tới thực chất chính là hàng so le (staggered): các hàng được xếp lệch nhau để không ai bị khuất sau một vũ công khác và ai cũng được khán giả nhìn thấy.

Khi đã chọn đội hình, chính các thủ pháp biên đạo mới làm chúng sống động. Đồng loạt (unison) — mọi vũ công làm đúng cùng một động tác vào cùng một lúc — tạo sức nặng cho thông điệp. Canon dùng lại cùng một chuỗi động tác nhưng không bắt đầu đồng thời: mỗi vũ công hoặc mỗi nhóm vào với một độ lệch đều đặn (ví dụ cứ mỗi 2, 3 hay 4 nhịp), tạo được điểm mốc mà vẫn giữ nét riêng của từng người. Nối tiếp (cascade), khác với canon, cho các vũ công lần lượt nối nhau với những lượt ra vào xen kẽ: nó tạo chuyển động và làm sinh động cách dùng không gian.

Những thủ pháp khác làm phần nối giữa các đội hình thêm phong phú. Tách ra rồi bắt lại: một vũ công hay một nhóm nhỏ rời khỏi phần đồng loạt rồi “bắt kịp” chuỗi động tác ở đúng chỗ nó đang diễn ra, trước khi đồng loạt trở lại — điều này lại càng làm nổi bật hiệu ứng đồng loạt. Đa âm (polyphonie) để mỗi vũ công vào sân khấu, lặp lại câu nhảy của mình tùy ý rồi ra, với một quy tắc đơn giản: sân khấu không bao giờ được trống. Còn tích lũy có thể áp dụng cho động tác (A, rồi AB, rồi ABC...) hoặc cho số vũ công được thêm dần vào, nhờ vậy không phải lúc nào cả nhóm cũng có mặt trên sân khấu.

Để dựng cấu trúc cho cả một tác phẩm, có nhiều cách phát triển: kịch bản hay tự sự (diễn tiến tuyến tính mở đầu – phát triển – kết thúc, như trong ballet cổ điển), hỏi – đáp (một câu động tác gọi ra câu động tác khác), điệp khúc – lời bài (một chuỗi động tác được lặp lại như trong một bài hát), biến tấu trên cùng một chủ đề, hoặc ngẫu nhiên theo kiểu Merce Cunningham. Hãy nghĩ cả đến quan hệ giữa các vũ công: sự tương phản (cao/thấp, lớn/nhỏ, đứng yên/chuyển động) “thêm màu sắc”, còn sự đối xứng — một động tác bên trái được lặp lại bên phải — tạo cảm giác cân bằng và vững vàng.

Xếp đội hình đòi hỏi một ngôn ngữ chung để mô tả sân khấu, vay mượn từ kịch nói. Từ góc nhìn của khán giả ngồi dưới hàng ghế, bên phải sân khấu là phía mà sân khấu Pháp gọi là côté cour, còn bên trái là côté jardin. Cách gọi này có từ cung điện Tuileries vào thế kỷ XVII; đến thời Cách mạng, các tên gọi gắn với hoàng gia (phía nhà vua, phía hoàng hậu) được thay bằng “jardin” (vườn) và “cour” (sân). Những từ này mô tả bạn đang đứng ở đâu, nhưng không phải là đội hình: đừng nhầm thuật ngữ không gian với hình dáng của nhóm.

Chiều sâu cũng có tên gọi: phía trước là phần sân khấu gần khán giả nhất, phía sau là phần trong cùng. Trong tiếng Pháp cũng như tiếng Anh, đi về phía trước gọi là “xuống” và lùi về phía sau gọi là “lên”. Hai động từ này có nguồn gốc rất cụ thể: trong các nhà hát kiểu Ý, sân khấu được làm dốc về phía khán giả để tạo chiều sâu và giúp nhìn rõ hơn — vì thế người ta “lên” khi đi về phía sau và “xuống” khi tiến ra phía trước.

Ngữ pháp không gian này áp dụng thẳng vào nhảy để tính vị trí và đường di chuyển. Một cách dàn dựng tốt phải bổ sung cho tác phẩm và cho âm nhạc mà không lấn át chúng: nó cuốn hút khán giả, chơi với điểm tập trung ánh nhìn của họ và làm nổi bật bài nhảy. Cách chắc chắn nhất là xác định trước ý đồ hay cảm xúc bạn muốn tạo ra, rồi mới thiết kế vị trí để phục vụ ý đồ đó — chứ không làm ngược lại.

Trước khi tập, hãy vẽ. Susan Jones, ballet mistress của American Ballet Theatre, khuyên vẽ góc nhìn từ trên cao của từng đội hình bằng các dấu X và O, giống sơ đồ chiến thuật trong bóng bầu dục Mỹ. Để hình dung đường di chuyển và khoảng cách, một số biên đạo dùng những đồ vật nhỏ — đồng xu, quân cờ vua, đất nặn nhiều màu — để vạch ra các đường đi và màn chuyển đội hình, phối màu để thấy hiệu quả của một tư thế giữ nguyên hay của một đội hình.

Trên sân khấu, hãy đánh dấu sàn: đánh số từ đầu này sang đầu kia theo chiều rộng và dán các đường màu nằm ngang cho chiều sâu, để mỗi vũ công biết chỗ của mình. Để săn những chỗ tắc đường, áp dụng kỹ thuật của đoàn Rockettes: đi bộ toàn bộ bài, từ đội hình này sang đội hình khác, mà không thực hiện động tác. Lượt đi bộ này làm lộ ra các vấn đề về giao thông hay thời gian; nếu vũ công phải vội vàng, hãy chỉnh lại thời gian hoặc thêm bước nối. Không có khoảng cách chuẩn nào dùng được cho mọi nơi: phải điều chỉnh theo kích thước sân khấu và kiểm tra bằng cách đi thử.

Khi sửa một đội hình, hãy nhớ những điều nên làm: thay đổi tầng cao (đứng, quỳ, bật nhảy), chăm chút để các màn chuyển trông tự nhiên, làm nổi bật người nhảy solo bằng vị trí, cân bằng giữa đối xứng và bất đối xứng, và dùng toàn bộ sân khấu để cả nhóm không dồn cục lại. Những công cụ web như Stancz cho phép đặt và xem các vị trí này ở 2D, 3D và Góc nhìn khán giả, giúp bạn lường trước những gì khán giả thật sự sẽ thấy trước buổi tập đầu tiên trên sân khấu.