Biên đạo múa tập thể: tổ chức đường di chuyển

Các thủ pháp biên đạo dùng để chọn lọc, sắp xếp, ghép nối và tạo cấu trúc cho chất liệu múa: chúng giúp chơi với sự tương phản, tăng cảm xúc hay tạo bất ngờ cho khán giả. Chúng cho tác phẩm một cấu trúc dễ nhận ra và có thể dựng lại, và huy động mọi thành phần của múa: cơ thể, thời gian, không gian, năng lượng và những người khác. Chính điểm cuối cùng này — quan hệ với người khác — là thứ làm nên nét riêng của biên đạo tập thể.

Thủ pháp đơn giản nhất là đồng loạt (unison): mọi vũ công thực hiện cùng một động tác vào cùng một lúc. Đây là một trong những thủ pháp cơ bản của kho tiết mục, tạo cảm giác thống nhất, hài hòa và bản sắc chung của nhóm; dùng có chủ đích, nó khiến trải nghiệm tập thể hiện ra rõ ngay lập tức và tạo sức nặng cho một khoảnh khắc. Ở thái cực ngược lại, đối âm (counterpoint) là cho ít nhất hai chuỗi động tác khác nhau được thực hiện cùng lúc bởi những vũ công hay nhóm nhỏ khác nhau, chẳng hạn một người nhảy solo trong khi phần còn lại của nhóm nhảy một chuỗi khác. Ở giữa hai thái cực, tương phản đặt cạnh nhau những chuỗi động tác trái ngược về các yếu tố (biên độ, năng lượng, hướng), ví dụ những động tác chậm, kéo dài bên cạnh những hành động đột ngột, bùng nổ, tạo ra một sự đứt gãy hay nghịch âm.

Nhiều thủ pháp chơi với độ lệch về thời gian. Canon dùng cùng một chuỗi động tác cho mọi người biểu diễn, nhưng bắt đầu so le: đó là phiên bản múa của canon trong âm nhạc (cùng một câu nhạc được lặp lại với điểm bắt đầu lệch nhau). Nối tiếp (cascade), hay kế tiếp, cho các vũ công lần lượt thực hiện cùng một động tác, người này sau người kia, tạo hiệu ứng làn sóng như “Ola” trên khán đài sân vận động — từ điển Récit ARTS còn phân biệt rõ thủ pháp này với canon. Luân phiên cho động tác của một người hay một nhóm lần lượt đáp lại động tác của người hay nhóm khác, và hỏi – đáp đẩy logic này thành một dạng đối thoại, như một trò chơi mà hai vũ công (hoặc hai nhóm) thay phiên nhau thực hiện câu nhảy của mình.

Ngoài các thủ pháp nền tảng, nhiều công cụ khác làm phong phú cách dựng cả khối. Tích lũy có hai dạng: tích lũy động tác (A, rồi AB, rồi ABC…) hoặc tích lũy vũ công (thêm dần người biểu diễn). Tách ra rồi bắt lại cho một số vũ công tạm rời phần đồng loạt trước khi nhập lại với nhóm — một cách đơn giản để tạo điểm nhấn mà không phá vỡ sự gắn kết chung.

Soi gương là làm cùng một động tác vào cùng một lúc trong tư thế đối mặt, hai người hay nhiều người: các vũ công thực hiện câu nhảy của mình đối diện nhau, đồng thời và không lệch nhịp. Cẩn thận đừng nhầm với tấm gương trong phòng tập (tấm kính bạn đứng trước để tập): ở đây, “soi gương” chỉ một mối quan hệ giữa các vũ công, không phải một đồ vật. Còn việc lặp lại một động tác hay một chuỗi động tác tạo ra sự nhấn mạnh, hiệu ứng thôi miên hoặc cảm giác bão hòa.

Bản thân động tác cũng có thể được biến đổi. Biến tấu dùng lại các động tác nhưng thay đổi thành phần của chúng (biên độ, tempo, năng lượng…). Đảo ngược (retrograde) thực hiện một câu nhảy từ cuối về đầu, đảo thứ tự các hành động. Cuối cùng, mô-típ (motif and development) là một động tác hay một chuỗi ngắn lặp đi lặp lại, tượng trưng cho một ý tưởng hay chủ đề trung tâm, được biên đạo phát triển và biến đổi suốt tác phẩm — một sợi chỉ đỏ giúp khán giả định hướng. Một lưu ý thực tế: thuật ngữ chưa được chuẩn hóa hoàn toàn. Truyền thống Pháp (môn thể dục ở trường, EPS, và từ điển Récit ARTS) nói về unisson, canon, cascade, miroir, question-réponse, contrepoint, trong khi truyền thống Anh – Mỹ (chương trình GCSE) dùng unison, canon, contrast, motif, retrograde, formations. Tốt hơn là giữ cách nói chung chung thay vì áp đặt một hệ thuật ngữ duy nhất.

Tổ chức đường di chuyển của cả nhóm trước hết là nghĩ về đội hình, tức là cách các vũ công và các nhóm nhỏ chiếm lĩnh không gian sân khấu. Bạn có thể chia nhóm nhỏ thành solo, đôi, bộ ba hay bộ bốn, và sắp xếp cả khối thành vòng tròn, hàng dọc, hàng ngang, hình vuông, đường chéo hay đoàn diễu hành. Chính cách tổ chức không gian này, kết hợp với quan hệ giữa các vũ công, làm cho tác phẩm phong phú — hơn hẳn độ khó kỹ thuật của từng bước nhảy tách riêng.

Để định vị các đội hình, cần một bộ từ vựng sân khấu dùng chung. Phía trước là mép sân khấu phía khán giả (người Pháp gọi là face và nói “đi xuống” phía trước); phía sau là phần cuối sân khấu (lointain, “đi lên” phía sau): hai phía đối nhau. Theo chiều rộng, bên phải sân khấu nhìn từ khán giả là côté cour, bên trái là côté jardin — hướng được tính theo góc nhìn của khán giả, nên ngược với bên trái/bên phải của vũ công. Cour, jardin, face và lointain là bốn hướng chính của sân khấu Pháp; tên gọi cour/jardin bắt nguồn từ chỗ đứng của diễn viên ở cung điện Tuileries, nơi lô ghế hoàng gia đã đặt tên cho hai bên. Lưu ý quan trọng: luôn nói rõ góc nhìn. Trong tiếng Anh, downstage (về phía khán giả, = face) và upstage (về phía sau, = lointain) bắt nguồn từ sân khấu dốc, còn stage left / stage right được xác định theo góc nhìn của diễn viên quay mặt ra khán giả — nên cũng ngược với góc nhìn của khán giả. Viết “bên trái” mà không nói rõ là trái theo ai là nguồn lỗi kinh điển.

Độ rõ của toàn bộ tiết mục còn được xây dựng qua thứ bậc thị giác. Có thể chia sân khấu như một lưới ba vùng theo chiều rộng nhân ba vùng theo chiều sâu, tức chín vị trí (downstage left/center/right, center left/center/right, upstage left/center/right). Những vũ công đứng ở downstage và ở giữa dễ thấy nhất và thu hút sự chú ý nhiều nhất: đó là chỗ đặt những gì bạn muốn làm nổi bật. Một công cụ web như Stancz cho phép đặt và xem các đội hình này ở 2D, 3D và Góc nhìn khán giả, để kiểm tra trước những gì khán giả thật sự sẽ thấy.

Khi một bài nhảy tập thể có động tác nâng người, việc phân vai trở thành vấn đề an toàn không kém gì thẩm mỹ. Cổ vũ (cheerleading) là một ví dụ có cấu trúc rõ ràng: trong một stunt, các base nâng, giữ, tung và đón flyer, đồng thời giữ cho flyer vững (trong stunt hai base, mỗi base đỡ một chân của flyer); flyer, hay top, thực hiện các động tác trên cao; còn spotter lo an toàn.

Vai trò của spotter được quy định chính xác trong điều lệ của liên đoàn USASF: đó là người có trách nhiệm hàng đầu là phòng tránh chấn thương bằng cách bảo vệ vùng đầu, cổ, lưng và vai của người ở trên (top person) trong một stunt, một kim tự tháp hay một cú tung (toss). Spotter phải là thành viên của đội và đã học kỹ thuật spotting. Cụ thể, spotter thường đứng ở bên cạnh hoặc phía sau stunt, trên mặt sàn biểu diễn, không đặt thân mình bên dưới stunt, và phải chạm được vào base mình đang trông chừng — cùng một người không thể vừa là base vừa là spotter bắt buộc.

Những nguyên tắc này minh họa các vai trò và văn hóa an toàn trong động tác nâng tập thể, nhưng điều lệ USASF dành riêng cho cheer: nó không áp dụng nguyên xi cho múa sân khấu cổ điển hay đương đại, và không nên coi là chuẩn chung cho mọi nơi. Với mọi động tác nâng, hãy dựa vào một liên đoàn hoặc một người hướng dẫn có chuyên môn thay vì những chỉ dẫn nhặt nhạnh trên mạng. Để tham khảo, các bộ môn tập thể khác cũng định hình nghệ thuật của nhóm: trong twirling gậy, nội dung đồng đội (Team Twirl) nhằm thể hiện sức mạnh của tập thể, nơi độ chính xác kỹ thuật và sự sáng tạo trong biên đạo kết hợp cho một màn trình diễn hài hòa; ở Pháp, bộ môn này do liên đoàn FFSTB quản lý.