Di chuyển đội hình múa: đường đi và thời điểm

Theo nghĩa biên đạo, chuyển tiếp là chuyển động nối một câu nhảy hay một chuỗi động tác với câu tiếp theo: nó như một cây cầu bảo đảm dòng chảy liền mạch giữa các phần của bài nhảy, và ảnh hưởng trực tiếp đến sức hút thị giác cũng như sự mạch lạc của câu chuyện. Có nhiều nhóm: chuyển tiếp về động tác (thay đổi chất lượng, hướng hay tầng cao), chuyển tiếp về không gian (thay đổi vị trí hay đội hình trên sân khấu) và chuyển tiếp về thời gian (thay đổi thời điểm hay nhịp điệu). Việc vũ công di chuyển từ đội hình này sang đội hình khác thuộc đúng nhóm chuyển tiếp về không gian.

Chuyển đội hình tạo cảm giác liền mạch, tiếp nối, giúp truyền tải câu chuyện hay chủ đề của bài nhảy. Đây chính là chỗ thể hiện sự chênh lệch trình độ giữa các biên đạo: người mới nghĩ về đội hình như những bức ảnh tĩnh, còn biên đạo giàu kinh nghiệm nghĩ về những con đường nối chúng với nhau. Khi các con đường này được tính toán kém, kết quả lộ ra ngay: vũ công vướng nhau, lúng túng giữa hai hình, ánh mắt khán giả rời khỏi sân khấu.

Vấn đề này không riêng gì một phong cách. Trong formation dance (khiêu vũ thể thao theo đội, từ 6 đến 8 cặp, tức 12 đến 16 vũ công), ban giám khảo chấm cụ thể cách phân bố vũ công trên sàn, độ rõ của các hình và những màn chuyển giữa các hình đó. Nói cách khác, màn chuyển là một tiêu chí chấm điểm thực thụ, chứ không đơn thuần là khoảng giữa hai hình.

Pathway, hay đường di chuyển, là đường mà vũ công đi theo khi di chuyển: hướng, tầng cao, độ lớn của động tác, mô hình và hình vẽ trong không gian của lộ trình từ điểm này đến điểm khác. Vẽ ra đường đi của từng vũ công giữa các đội hình TRƯỚC buổi tập giúp tiết kiệm rất nhiều thời gian tập: bạn lên kế hoạch trước những đường di chuyển hiệu quả nhất và không va chạm, nhờ đó các màn chuyển trôi chảy thay vì phải ứng biến ngay trên sàn.

Để lên kế hoạch blocking này mà không cần giấy, có những cách đơn giản: di chuyển đồ vật (đồng xu, quân cờ vua, đất nặn) hoặc dùng các app dạng chấm như Playbook, giúp hình dung những đường mà vũ công có thể đi để đổi đội hình. Một công cụ web như Stancz cho phép đặt và xem đội hình ở 2D, 3D và Góc nhìn khán giả, giúp lường trước các điểm cắt nhau trước buổi tập đầu tiên. Cần lưu ý: trong các tài liệu đã tham khảo, không có cách phân loại chung nào về các “kiểu đường di chuyển” (thẳng, cong, chéo) dành riêng cho nhảy; những nhóm này được suy ra từ khái niệm pathway và hình khối, và chỉ mang tính mô tả chứ không phải quy chuẩn.

Từ vựng sân khấu giúp ghi lại các đường di chuyển này mà không gây hiểu lầm. Theo cách gọi của Pháp: côté cour = bên phải sân khấu nhìn từ khán phòng, côté jardin = bên trái (người Pháp nhớ bằng “J-C”: Jardin bên trái, Cour bên phải, luôn theo góc nhìn của khán giả); face = phía trước, gần khán giả nhất; lointain = phía sau sân khấu. Theo cách gọi tiếng Anh, upstage nghĩa là về phía sau và downstage là về phía khán giả (di sản của những sân khấu dốc có phần sau được nâng cao), còn stage left / stage right là bên trái và bên phải của người biểu diễn quay mặt ra khán giả. Lưu ý: hai hệ này không xuất phát từ cùng một góc nhìn — stage left tương ứng với côté cour, stage right với côté jardin. Luôn nói rõ góc nhìn để tránh nhầm lẫn. Còn “cross” là di chuyển từ điểm này sang điểm khác trên sân khấu, ví dụ đi chéo từ upstage right (phía sau, bên phải của vũ công) xuống downstage left (phía trước, bên trái của vũ công).

Đơn vị đếm cơ bản trong nhảy là 8 nhịp: một ô nhịp 4/4 thường được gọi là “ô nhịp 8 đếm”, và trong các lớp nhảy tập thể (khiêu vũ, Latin, nhảy đường phố) người ta thường đếm theo 8 nhịp. Tempo được đo bằng số phách mỗi phút (bpm), mỗi phách là một nhịp đếm — một bài 60 bpm cho một phách mỗi giây. Để khớp nhạc, hãy xác định chỗ kết thúc các câu nhạc và các phần của bài, để nhận ra nơi các câu nhạc nối với nhau.

Cấu trúc thật của một câu nhạc không phải lúc nào cũng tròn trịa: với salsa chẳng hạn, người ta thường đếm theo 8 nhịp (hoặc 2 x 4 nhịp). Biết cấu trúc của câu nhạc và những điểm nhấn trong đó giúp bạn đặt một lần di chuyển đội hình vào đúng những nhịp còn trống thay vì vật lộn với âm nhạc.

Để “làm sạch” một bài, phương pháp đã được kiểm chứng là tách bài từ đầu, từng 8 nhịp một, bảo đảm mọi người làm chính xác cùng một động tác, và chưa đi tiếp khi một đoạn chưa hoàn hảo — dù phải dành cả một buổi tập cho đúng một lượt 8 nhịp. Đồng bộ là chìa khóa: nên tập “full-out” (hết năng lượng, có cả biểu cảm khuôn mặt) hơn là “marking” (chỉ đánh dấu động tác ở mức tối thiểu), thêm dần vũ công lên sàn để xây dựng sự đồng bộ, và tự quay phim để phát hiện lỗi đồng bộ và đội hình. Trong cổ vũ thi đấu, các bảng đếm 8 nhịp đẩy việc này đến mức tối đa: một bài có thể được vẽ trên một bản mix 45 x 8 nhịp cho 2:30, chia thành từng phần, với mỗi màn chuyển giữa các phần được tính là một lượt 8 nhịp. Tuy nhiên, những con số này thuộc một khuôn khổ có quy định riêng và không phải là chuẩn chung cho nhảy nói chung.

Khoảng cách giữa các vũ công rất quan trọng cho cả an toàn lẫn hiệu quả thị giác: quá sát, động tác bị vướng và dễ va chạm; quá thưa, sân khấu trông trống trải và bài nhảy mất sức nặng. Có hai cách giãn khoảng cách cùng tồn tại và bổ sung cho nhau tùy hoàn cảnh. Cách thứ nhất dùng điểm mốc cố định — dấu trên sàn, khoảng cách không đổi so với cánh gà, mẩu băng dính làm dấu xuất phát — để ai cũng tìm lại được chỗ của mình một cách chắc chắn. Cách thứ hai, đến từ giới thi đấu, ngược lại khuyên để vũ công tự canh khoảng cách SO VỚI NHAU, chứ không dựa vào dấu trong phòng, bằng cách tập trên đúng mặt sàn biểu diễn để cố định khoảng cách chính xác của từng đội hình, trước với nhịp đếm rồi sau với nhạc. Không nguồn nào đưa ra khoảng cách bằng con số: khoảng cách được tính theo tỉ lệ với sân khấu.

Bản thân hình dạng của đội hình cũng được đọc khác nhau và dẫn hướng ánh nhìn: hàng ngang thẳng cho hiệu ứng gọn gàng, thống nhất, đường chéo tạo dòng chảy thị giác, còn các hàng so le (staggered) giúp mỗi vũ công đều được nhìn thấy mà không trông cứng nhắc. Các hình thường gặp gồm hình thoi, hình vuông, đường chéo, vòng tròn và hàng ngang. Về dàn dựng, nguyên tắc chủ đạo là blocking phải bổ trợ cho âm nhạc, không tranh giành với nó: hãy tìm cách dịch chuyển tiêu điểm khắp sân khấu thay vì để nó đứng yên ở những vùng dễ đoán — thường là chính giữa — và xen kẽ tiêu điểm hẹp với cả sân khấu để tránh nhàm chán. Bạn cũng có thể thay đổi số vũ công thực hiện động tác so với số người chỉ nhấn nhá, và dùng các lượt ra vào có chủ đích để đổi không khí.

Thứ bậc chú ý này được tổ chức theo lưới 9 vùng của sân khấu, có được khi kết hợp upstage / center / downstage với left / center / right: vùng downstage center thu hút ánh nhìn nhiều nhất, upstage left ít nhất, và các vị trí downstage nổi bật hơn các vị trí upstage. Cuối cùng, trong nhảy, có hai thủ pháp giúp xử lý nhiều đường di chuyển mà không tắc nghẽn: đồng loạt, khi mọi vũ công thực hiện cùng một câu nhảy vào đúng cùng một lúc, và canon, khi họ lần lượt thực hiện câu nhảy người này sau người kia, như canon trong âm nhạc — hữu ích để rải các lần di chuyển theo thời gian. Một điểm mốc cuối, chỉ nên áp dụng thận trọng: trên sàn khiêu vũ có di chuyển vòng (khiêu vũ đôi giao lưu), dòng di chuyển đi ngược chiều kim đồng hồ (counter-clockwise) để tránh va chạm; nguyên tắc floorcraft này liên quan đến việc lưu thông trên sàn nhảy và không áp dụng trực tiếp cho việc chuyển đội hình trên sân khấu.