用 2D、3D 和觀眾視角看編舞：上台前先預覽隊形

在舞台設計中，舞台平面圖（ground plan）是依比例繪製、從上方看的圖，也就是「鳥瞰圖」（bird's-eye view），詳細標出所有舞台元素的位置和尺寸，以及表演者的進場、出場和移動路線。它是規劃空間最理想的角度：誰在哪裡、誰要移動到哪裡、走哪一條路線。

立面圖（elevation）則是從觀眾的方向看舞台、依比例繪製的圖，也就是正面圖。「背立面圖」（rear elevation）呈現布景元素的背面，從側面看的圖則叫「剖面圖」（section）。這些圖之所以叫「立面」，是因為它們是相對於平面圖「立」起來畫的。

兩者相輔相成：平面圖規劃空間，立面圖呈現觀眾看到的畫面。舞蹈演出特別能從立面圖得到幫助，因為它能呈現全身的動作，以及光看俯瞰圖看不出來的空間圖案。

視線（sightlines）指觀眾從自己的座位、不被遮擋也不費力就能看到的演出內容。視線分成水平視線——對舞台和左右區域的視野，例如會被其他觀眾的頭擋住——和垂直視線——和階梯式或架高的座位有關，會被掛得太低的布幕或燈具擋住。

舞台形式的選擇會直接影響這些視線。在環形舞台（round staging）上，如果表演者大多面向同一個方向，就會出問題：一半的觀眾只看得到他們的背。因此，設計必須以觀眾怎麼看演出為中心，而不能只顧著動作本身的內在邏輯。

對團體演出來說，視線可以說就是編舞的一部分：好的視線確保每位觀眾都看得到表演。舞台平台或階梯台（risers）能把表演者架高，改善能見度，並營造有動感的視覺效果，這是表演型合唱團最常用的做法。不過，確切的高度和角度要看實際情況：需要精確尺寸時，最好請教舞台監督，或依照當地公眾使用場所的相關規範。

為了談空間時不產生歧義，法語劇場有舞台的四個「基本方位」。face 是舞台靠近觀眾的邊緣，也就是舞台前緣（法語說「下到 face」）；lointain 是舞台深處，也就是舞台後方（「上到 lointain」）。從面向舞台的觀眾角度看，côté cour 是舞台右側，côté jardin 是舞台左側。這些用語之所以存在，正是因為「左」和「右」在台上和觀眾席兩種視角之間會顛倒：每次都講清楚參考的視角，就能避免出錯。最後，舞台（plateau）是表演者活動的空間，和觀眾所在的觀眾席相對。

不是每個座位看到的都一樣。「君王之眼」（œil du prince）指能看到布景透視而不變形的視角；從觀眾席望向舞台時，它也是看演出最好的位置。這個概念來自義大利式舞台：它被設計成一個以透視和錯視畫（trompe-l'œil）為基礎的「幻覺盒子」，這種舞台美術預設了一個優先的正面視點，也說明了為什麼正面的角度在歷史上一直主導畫面的構成。

注意別把「透視」的兩種意思弄混：一邊是義大利式舞台那種光學、製造幻覺的透視，另一邊是編舞工具裡單純的「正面角度／觀眾視角」。理論上，每位觀眾看到的其實都是不同的演出：坐在第一排和坐在三樓座位，經歷的不是同一場演出。正如 Patrice Pavis 引用 Marie-José Mondzain 的話：「一起看並不是分享同一個視野，因為誰也永遠看不到別人看到的東西。」所以，實際測試多個視角，而不是只看一個，是有具體好處的。

預覽編舞能及早發現問題。用隊形軟體，可以先檢查各個隊形是否清楚好讀，而不是在排練進行到一半才發現狀況。它用單一的視覺來源，取代畫完就擦的白板草圖，以及滿是間距修正的訊息串；而且規劃是在構想還能彈性調整的時候完成，不必先占用舞者的時間。

具體來說，這些工具結合俯瞰（top view）和 3D 檢視，從多個角度預覽「舞台畫面」（stage picture），也就是某一刻所有表演者構成的整體畫面。你可以把編舞對上音樂的拍數（counts），排定進場、出場和換景，並在排練前分析間距。這裡說的隊形，指的是舞者依預定路線一起移動時形成的協調空間排列，每個人都有特定的位置和面向。

學術研究也指向同一個方向：ChoreoVis 的方法提出一種從上方看的視覺化，可以追蹤路徑、分析地面的使用情形，並比較規劃中的編舞和實際的動作，用來檢查間距、對齊和隊形轉換的流暢度。Stancz 也是這個思路：它是一個網頁工具，可以用 2D、3D 和觀眾視角擺放並檢視隊形，讓你把舞台平面圖和觀眾席實際會看到的畫面放在一起對照。