編舞軟體與編舞 App 怎麼選：線上用還是下載

這類工具的核心想法，是把隊形站位「從紙上搬到 App 裡」。具體來說，你在虛擬舞台上擺放舞者，然後看隊形轉換的動畫，從一個隊形走到下一個。有些 App（例如 Choreographic）還加入 3D 檢視，可以從任何角度看隊形，也能在隊形之間來回拖曳預覽（scrubbing），找出每位舞者最好的移動路線。

這些開發商強調的好處很簡單：讓編舞不必全記在腦子裡、取代紙上規劃、透過空間視覺化避免碰撞，並讓隊形更容易傳達給團隊。用 Choreographic，你可以自訂舞台尺寸（寬度、深度、側台、舞台後方），精準安排站位，還能為每個隊形加上備註。

這些描述可以如實說明工具提供哪些功能，但效率上的承諾來自開發商自己，不是獨立研究：比較適合當成使用方式來看，而不是證據。研究方面，學術研究 ChoreoVis（Computer Graphics Forum，2024）是與舞蹈老師合作開發的，提出一種視覺化的方法來規劃和評估編舞，呈現舞者的位置、面向、移動路徑、姿勢、舞台的使用情形和移動距離。

第一個標準是你用什麼裝置準備。Choreographic 和 ArrangeUs 主要是 iPhone、iPad 和 Android 的 App。ArrangeUs 也能安裝在較新的 Mac 上（Apple M1 或更新的晶片）；在 Windows 上，開發商建議先用 Android 模擬器，等網頁版推出。Choreoto 在瀏覽器裡使用，也已推出 Android App（iPhone 版標示「即將推出」）。Stancz 可以在電腦的瀏覽器開啟，也有 iPhone、iPad 和 Android App，用的是同一個帳號。

安裝數最多的是 Choreographic（Google Play 上超過 10 萬次下載、1,102 則評價）和 ArrangeUs（美國 App Store 4,486 個評分，法國 App Store 242 個評分）。Stancz 推出較晚，評分還很少。以上數字是 2026年10月21日在各商店頁面查到的。

每款都有自己的強項。Choreographic 可以多人即時協作，也能設定精確的舞台尺寸。ArrangeUs 不用付費就能把隊形匯出成 PDF。Choreoto 的 Pro 方案加入動態捕捉，舞者上限提高到 100 位（免費版 5 位）。Stancz 讓隊形轉換跟著音樂動起來，可以用 2D、3D 和從觀眾席看的角度檢視舞台，提供 19 種會依舞者人數自動調整的現成隊形，每支編舞最多可放 500 位舞者。不過，Stancz 不能匯出 PDF，也不能多人同時編輯。

總結：想在手機上準備、又看重龐大的使用者社群，選 Choreographic 或 ArrangeUs；想免費產出 PDF 發給大家，選 ArrangeUs；想用同一個帳號在電腦和手機上作業，並從觀眾席看整場演出，選 Stancz。附來源的詳細比較，在 Stancz 的「比較」頁面。

「下載型」的編舞軟體要從 App Store 或 Google Play 安裝到手機或平板上；「線上」的編舞軟體則在電腦的瀏覽器裡開啟，什麼都不用裝，Windows 的問題也一併解決。前者可以跟著你進練舞室，後者給你大螢幕和鍵盤來準備。如果你只需要把舞者放上舞台、串起他們的站位，一個舞蹈隊形 App就夠了，線上或手機都可以。

Stancz 兩種都有，而且用同一個帳號：瀏覽器裡的線上版，以及可以從 App Store 和 Google Play 下載的 iPhone、iPad 和 Android App。免費方案最多 3 支編舞、每支 4 個隊形，整個編輯器都能用：2D、3D、觀眾席視角、音樂和 19 種現成隊形。邀請舞者來看編舞也是免費的；要讓別人有權修改編舞，則需要 Pro 訂閱。

如果你要找的其實是管理報名、課表和收費的「舞蹈軟體」，那是另一類工具，請看舞蹈教室管理軟體指南。編舞軟體只管舞台上的事：站位、隊形、轉換和音樂。

隊形要在對的時間點出現才有意義。所以這些工具都內建音樂功能：匯入並剪輯曲子，再依照波形（waveform）把隊形變換對在節拍上。Choreographic 也能調整每個隊形和每次轉換的長度，讓你清楚看到舞者實際有多少時間可以移動。

正是這種對時間的細部調整，讓螢幕上的準備更貼近練舞室的實際狀況。把路徑和所需時間視覺化，能幫你事先發現太短的轉換或有風險的交錯走位，不必等到排練時才發現。而且音樂整合並不只屬於舞蹈：像 Chart Master 這樣的工具，也鎖定行進樂隊（marching band）、舞蹈隊、典禮和劇場製作。

各家 App 處理音樂的方式不一樣。ArrangeUs 的「Music Mode」只在 Premium 方案提供。Choreoto 從免費方案起就包含音樂匯入和節拍輔助。Choreographic 可以匯入、剪輯曲子，並顯示波形。在 Stancz，音樂也包含在免費版裡（最多 3 支編舞、每支 4 個隊形）：隊形轉換跟著曲子動起來，同一個舞台可以用 2D、3D 和從觀眾席看（觀眾視角）。以上資訊是 2026年10月21日在各開發商網站查到的。

站位要安排得好，先要熟悉舞台用語。法國劇場用 face、lointain、côté cour、côté jardin 四個詞當作舞台的四個方位：face 是靠近觀眾的前方（舞台前緣）；lointain 是後方，以後牆為界，與前緣相對。從觀眾席看過去，côté cour 在右側，côté jardin 在左側。法國人的口訣靠法語諧音：cour 與 cœur（心）音近，站在台上面向觀眾時心在左邊，所以 côté cour 就在舞者的左手邊。

每個區域都有不同的視覺份量。舞台中央最吸引目光，獨舞者常安排在這裡。舞台前區離觀眾近，適合親密或情感濃烈的段落；把舞者放在側台或舞台深處，會營造神祕感；兩側相對是弱區，但可以用來變化畫面。至於縱深，舞台的對角線能帶來移動感，拉出更有意思的線條，也能降低舞者擋住其他人的風險。

最後，在團體中站好位置，還要專注在別人的動作上，預先抓住節奏和空間，正如舞蹈資料提醒的：「專注於他人的動作，我們就能預判自己需要的節奏和空間。」人數非常多時，間距的限制有時會逼出有創意的解法：一位要安排 145 位舞者的編舞者，把其中一部分舞者放在舞台前方的地面上，做出前所未見的高低層次變化。

除了站位，讓隊形活起來的是編排手法。時間方面（根據法國國民教育部的一份官方資料）：同步（unison）時，所有舞者同時做同樣的事；卡農（canon）時，大家做同樣的事但不同時，彼此錯開；上下場可以用骨牌式（cascade）的方式，一個接一個，做出骨牌效應。原封不動地重複一個舞句，能給舞者參考點，也讓觀眾得到熟悉世界帶來的滿足感，對記住站位和隊形轉換也很有幫助。

空間方面，可以把舞者排成有結構的圖形（圓形、方形、直排、橫排），也可以自由安排（散開、隨機聚集）；讓他們從不同的位置進出場；並思考空間怎麼使用：舞台要不要切分、空間的數量和形狀、彼此交疊的空間，以及要不要借助物件或創作引導素材。方向也很重要：鏡像時，舞者同時面對面；平行時，他們往同一個方向；對話形式則讓兩位舞者或兩組舞者像一問一答那樣輪流，可以面向觀眾、側對或背對觀眾。

這些原則不只適用於舞台舞蹈。在啦啦隊裡，一個技巧動作（stunt）靠三種角色完成：底層（base）負責支撐、舉起並穩住上層（flyer）；上層完成跳躍、轉體和高拋；保護者（spotter）在拋接時站在前方或後方，負責安全。各聯盟的規範對這些動作有嚴格規定，例如 FFSU/FFFA 2024-2025 規則（法國大學賽事）要求在 prep 級別以上，每位上層都要配一位保護者。這些規則每個賽季、每個級別都可能改變，一定要以現行規則為準。