編舞紀錄與分享：把動作和站位完整傳給舞團

想把編舞傳下去又不漏資訊，最容易上手的方法，是把書面筆記和一段拍好的參考影片搭配使用。具體做法是：每個八拍寫一小段描述，說明主要動作、方向和高度層次（高、中或地面）。影片當作視覺輔助，用來釐清單靠文字永遠說不完全的模糊之處。

這種「文字＋影片」的組合之所以有效，是因為它兼顧兩個層面：文字記錄固定意圖和結構（各個八拍的先後順序、方向、高度層次），錄影則呈現真實的動作、幅度和力度。對舞團來說，這種形式很容易傳出去：每位舞者都能視需要反覆看影片，再對照筆記找回各段的順序。

整理這些筆記時，可以借助編舞的空間要素：高度層次（高、中、低）、地面路線（直線、斜線、Z 字形、螺旋、曲線），以及整個群體的排列方式（橫排、直列、斜線，或正方形、三角形等幾何圖形）。每個八拍都把這些要素明確寫出來，傳達會可靠得多。

要分享站位又不造成混亂，整個舞團就得使用同一套舞台術語。在法國，大家說 côté cour 和 côté jardin：côté cour 是觀眾看過去的舞台右側，côté jardin 是觀眾看過去的左側。法國經典的記法，是把耶穌基督的縮寫「J.C.」對到舞台圖上：J（Jardin）在左，C（Cour）在右（都以觀眾視角為準）。

縱深則用舞台前緣和舞台後方來描述。舞台前緣是舞台的前方，最靠近觀眾的部分；舞台後方以後牆為界，是離觀眾最遠的地方。由於過去的舞台是斜坡，法文至今仍習慣把從後方走向前緣說成「下」（descendre），從前緣走向後方說成「上」（monter）。另外，法文的 plateau（整個舞台空間）比表演區更大，還包括側台和舞台下方空間。

如果你參考英文資料要注意：視角的邏輯會反過來。英文的「downstage」指靠近觀眾，「upstage」指遠離觀眾（同樣來自傾斜的舞台，也就是「rake」）。更重要的是，「stage left」和「stage right」以面向觀眾的演出者為準：「stage right」是演出者的右邊，也就是觀眾看過去的左側。所以 côté cour（觀眾的右邊）和「stage right」（舞者的右邊）是兩種相反的視角，最好事先講清楚，避免誤會。大舞台通常會把四個方向（upstage / downstage、stage left / right）交叉，切成九個區域。

除了各種資料，舞者記住站位，靠的是理解自己的角色，並且彼此依靠。要在群體裡站好位置，你得清楚自己的角色（獨舞者、隊形骨幹還是補位），觀察其他人的動作，預先抓好需要的節奏和空間，才能避免碰撞。有策略地站在角落、善用斜線，能排出更有視覺趣味的線條，同時降低擋住其他舞者、讓觀眾看不到他們的風險。

演出中的默契也靠非語言溝通：一個眼神、一個微笑或一個輕微的手勢，往往就足以保持同步。每次排練後，請搭檔針對站位和同步給你一些回饋，會很有幫助。在排練的實務上，在地上標記自己的參考點和站位是個好習慣，能鞏固空間記憶，但要依場地調整。

編舞手法的術語也有助於集體記憶，因為它替舞者之間每一刻的關係命名。齊舞（unison），是在同一時間、朝同一方向做同一件事（和單純的「一起跳」不同）。卡農是多人做同一個動作，但彼此錯開，按固定間隔依序加入。累積（accumulation）是一個接一個加上新動作，每次都從同一個起點重新開始（動作版的「傳話遊戲」）。此外還有鏡像、波浪、對話、接觸、托舉等關係，以及雙人、三人、四人等組合方式。Stancz 這類網頁工具可以讓你在 2D、3D 和觀眾視角中擺放並檢視這些隊形，幫你在排練前先準備並分享站位。

要長期保存一部作品，有一門專門的學問：舞蹈記譜法（dance notation）。它用符號來表示人體動作和舞蹈的形態，運用圖形符號、圖示、路線軌跡、數字系統，或字母和文字來記錄。它主要用來記錄和重建（restaging）舞蹈作品；1948 年，Hanya Holm 以《Kiss Me, Kate》成為第一位讓自己的舞譜受到著作權保護的百老匯編舞家。

西方文化中最普及的兩種體系是拉班舞譜（Labanotation）和 Benesh 舞譜（Benesh Movement Notation）。拉班舞譜（又稱 Kinetography Laban）由奧匈帝國編舞家 Rudolf von Laban（1879–1958）在 1920 年代創立，至今仍受到非古典舞蹈工作者青睞。Benesh 舞譜由 Rudolf Benesh 和 Joan Benesh 於 1955 年創立，1956 年開始在英國皇家舞蹈學院（Royal Academy of Dancing）教授，世界各地的芭蕾舞譜都採用它；拉班舞譜則多用在非古典舞蹈。

有一點要特別保留：舞譜是專家（舞譜學家，choreologist）的學問，不是給一般大眾用的工具。而且很多體系是針對特定風格設計的，無法有效描述其他類型的舞蹈，這也限制了它們的普遍使用。因此對業餘舞團來說，平常比較適合依靠影片和簡單的筆記，把舞譜當作一種專業的保存方法放在心上就好。