舞蹈成果發表會流程：編舞與舞台怎麼準備

籌備一場年度成果發表會，通常要花 8 到 10 個月，從預訂場地一直到拿到演出錄影。這些數字是根據舞蹈教室和廠商的資料整理出的大致範圍，不是絕對的規定，但能讓你正確掌握要提前多久規劃。最有利的時段是 5 月底到 6 月底，這段時間家長最容易安排出席。

實際上，場地和主題要很早就定下來（各資料說法不一，大約提前 9 到 12 個月）。接著在演出前大約 8 到 10 週確定出場順序，並開始試穿服裝。售票和訂印節目單大約在演出前 4 到 6 週，而依正式演出條件進行的著裝彩排（dress rehearsal），一般排在演出前 1 到 2 週。確切的時間因資料而異：用時間範圍來思考，而不是死守固定的日期。

決定場地大小時，常見的估算方式是讓座位數大約是「學生人數 × 2 到 3 位觀眾」。一定要親自去看場地：這是確認舞台、尤其是側台是否真的符合需求的唯一方法，平面圖永遠無法完整呈現這些。

常見的節目形式是每一組（依年齡或舞種分組）一支編舞，每支 2 到 4 分鐘。整場演出的總長度最多控制在 90 到 120 分鐘，含 15 分鐘的中場休息。這是讓觀眾和年紀小的舞者都舒服的參考值，不是官方標準。

出場順序（show order）的安排有幾條簡單又有效的原則。同一位舞者如果參加好幾組，就不要把他的兩支舞排在一起：他需要時間喘口氣，常常還要換服裝。把兄弟姊妹的節目排在一起，方便家長，不必等上一整晚。最後，交替安排不同的舞種和年齡層，抓住觀眾的注意力，也讓演出有節奏感。

如果一位舞者要接連跳兩個很近的節目，就要事先準備快速換裝（quick change）。最好在教室裡拿著碼錶反覆練習，直到換得順暢為止。為了說明能做到多快，有一份資料提到，該教室的學生在兩堂課之間只有大約 90 秒可以換鞋並準備好，可見短時間的換場是練得出來的。Stancz 這類網頁工具可以用 2D、3D 和觀眾視角擺放並檢視隊形，幫你在排練之前就準備好、理清進場和站位。

掌握舞台用語，能避免演出當天出現代價很高的誤會。從看著舞台的觀眾角度看，法國劇場說的 cour 是右側，jardin 是左側；經典的法文記法是縮寫「J.C.」：Jardin 在左，Cour 在右。face 指舞台的前方，最靠近觀眾；lointain 指後方，離觀眾最遠。cour、jardin、face 和 lointain 是劇場的四個「基本方位」。注意：這些參考點是從觀眾席定義的，而舞者和老師有時會從台上的角度思考，也就是方向相反，這是非常常見的混淆，最好一開始就講清楚。

舞台面（plateau）是舞台的地面，也就是表演者活動、布景架設的表演區。側台是兩側觀眾看不到的區域：用來搬運布景、讓舞者移動，也是上場前等候的地方。為了擋住觀眾看向這些區域的視線，會用翼幕（pendrillons）：固定在吊桿上的直條布幕，遮住兩側會「穿幫」的地方；上方則用沿幕（frises）擋住看向吊景區的視線，也就是舞台塔的上方。

技術安排方面，cue 表（conduite）彙整了演出進行的所有指示：音響、燈光和舞台各個 cue 點的先後順序，記在由技術團隊（régie）保管的文件裡。舞台監督（régisseur）負責演出的準備、協調和實際執行；技術總監（régisseur général）協調所有技術部門，是創作團隊、技術人員和行政之間的橋樑，而舞台技術指導（régisseur plateau）則專注在布景、舞台機械和舞台的準備。排練方面，整排（filage）是不中斷地把整場順過一次，而 italienne 是用加快的速度順過台詞，用來記牢順序、加深記憶。

一個人管不了整個側台。你需要組成一支分工明確的志工團隊：一位舞台監督（stage manager）統籌全局；一位候場區（on-deck）負責人，管理在旁邊等候、隨時準備上場的那一組，讓節目一個接一個、沒有空檔；一位快速換裝負責人；觀眾看過去的左側（jardin）和右側（cour）各一位戴耳機通話的人員；還有休息室的看管人員。安全和順暢的黃金法則：每位舞者都待在側台分配給自己的位置。學生一旦跑去觀眾席或自動販賣機那邊，就可能錯過上場、打亂別人的上場，也會造成安全問題。

演出當天的流程有一套行之有效的安排。團隊大約在演出前 2 小時到場，進行音響和燈光的測試，並帶孩子們在側台暖身。觀眾入場和售票大約在演出前 1 小時開始。演出時，由一位主持人（通常是老師）拿無線麥克風串場。服裝方面，兩條簡單的規定能省下寶貴的時間：每件服裝一定要標上孩子的名字，穿著演出服時禁止吃東西和喝飲料。

最後，為側台準備一個「急用包」：安全別針、剪刀、髮膠、膠帶和急救包。這些小意外，例如脫線、一撮不聽話的頭髮、要趕快固定的道具，往往是常態而不是例外，急用包放在手邊，就不會因為一個小細節耽誤上場。