編舞技巧：怎麼一步步編出一支簡單的舞

一切從音樂開始。家教媒合網站 Superprof 建議，選一首打動你、讓你想跳的音樂，而不是因為正流行就隨手拿來用；第一次編舞，法國里爾的舞蹈學校 Danc'Art 建議選速度適中、你很熟悉的歌。開始動之前，先別跳，把歌重複聽幾遍，聽出樂句、高潮和停頓在哪裡：Danc'Art 提到，很多新手會跳過這一步，但它會讓後面每一步都順得多。

音樂的速度用每分鐘拍數（BPM）來衡量，這是當代流行音樂使用的單位，古典樂譜則寫 allegro（快板）或 andante（行板）。例如法文維基百科把饒舌（rap）定在 80 到 100 BPM，house 音樂在 124 到 130 之間。這筆帳後面會一直用到：速度 120 BPM 時，一拍是半秒，一個八拍是 4 秒；一首 3 分鐘的歌就有 360 拍，也就是 45 個八拍。速度越快，每個動作能分到的時間越少，走位也要越短。

接著用音訊剪輯軟體把歌剪到需要的長度。要從一個樂句的開頭、也就是某個「1」下刀，不要剪在一個八拍的中間；結尾寧可乾脆地落在強拍上，也不要用淡出，免得音樂慢慢變小，舞者卻已經定住造型在那裡乾等。最後，留好你剪出來的那個檔案，給每個人同一份：如果中途換了版本，拍子就會對不上，整個舞團都得重新找參考點。

跳舞時，音樂是按八拍一組來數的：「1、2、3、4、5、6、7、8」，然後從頭再來。Superprof 提到，拉丁舞、國標舞和街舞都這樣數，只有少數舞種例外，例如捷舞（jive）；Danc'Art 則說這是幾乎所有舞風都在用的結構。一個八拍涵蓋兩個四拍子的小節；根據法文維基百科，四拍子的小節是一個強拍加上三個弱拍。「1」是樂句重新開始的那一拍，常常是人聲或某個樂器進來的地方。

反拍用「and」來數（法文是「et」）：「1 and 2 and 3……」。在入門程度，Superprof 建議讓每個動作都落在一個正拍或反拍上，每個動作都配一個拍子；群舞也用這個方法讓大家跳齊。要放音樂或從中間重來時，喊「5、6、7、8」，表示下一個八拍要開始了；Danc'Art 建議邊跳邊大聲數拍子，把結構刻進腦子裡：所有人都從「1」出發。

一開始就把拍子記下來。最簡單的是一張表：每個八拍一行，編上號（第一個八拍、第二個八拍……），旁邊寫上對應的音樂段落（前奏、主歌、副歌），再用幾個字記下動作。法國羅訥省（Rhône）體育教學顧問編寫的教學單《如何建構一支編舞》特別強調這點：上一堂課到下一堂課之間，要用照片、筆記本或筆記把編排過程留下來。沒有記錄，每次排練都等於重新編一次。

大多數歌曲都是主歌和副歌輪流出現。法文維基百科描述的順序是「主歌 1、副歌、主歌 2、副歌……」，每次副歌通常都是同樣的歌詞和旋律。前後常常還有前奏，有時在最後一次副歌前會有一段打破重複的橋段，最後是結尾；Superprof 建議編舞前先分析這個結構。在你的拍子表上標出這些段落：前奏幾個八拍、每段主歌幾個八拍、副歌幾個八拍。這就是你這支舞的骨架。

接著讓舞蹈貼著這個結構走。副歌每回來一次，就配同一段舞句：觀眾認得出來，舞者學一次就能用三次。主歌可以拿來做變化、安排小組段落或換隊形；橋段正適合來點驚喜或反差。英國考試機構 AQA 發布的 GCSE 舞蹈課程大綱替這些結構取了名字：二段式（AB）、三段式（ABA）、迴旋曲式（rondo，A 段在其他不同段落之間反覆出現），以及舞蹈在說故事時的敘事式（narrative）。

開頭和結尾要特別用心，這是觀眾記得最清楚的兩個時刻。羅訥省那份教學單要求開頭和結尾「清楚可辨、精準」，並替兩者各提了三個問題：從哪裡進（已經在台上，還是從側台出場）、誰進（全體、幾個小組，還是一個接一個）、怎麼進（做一樣還是不一樣的動作，速度相同與否）。結尾也一樣：在台上靜止不動、聚在一起、在地上，或是一個接一個退場。乾淨俐落地定住結束造型，勝過含糊不清的退場。

舞句是一連串構成一個整體的動作，長度常常是一到兩個八拍。先從一個承載這支舞想法的短小動機開始：一個手臂動作、一個步伐、一種特別的重心支撐。AQA 的 GCSE 課程大綱把「motif and development」（動機與發展）列為編舞手法的第一項：先有一個動機，再發展出它的各種變化。找動作時，可以從音樂出發（一個重音配一個乾脆的動作，一段綿長的鋪底音色配一個連貫的動作），從一個詞、一個畫面出發，或像羅訥省那份教學單建議的，把一個日常動作加以變形。

接著用編舞手法發展這個動機。南特學區（académie de Nantes）的教學入口網站列了大約二十種，包括重複（把一個動作做好幾次）、逆轉（把舞句倒過來做）、對比（大與小、快與慢）、累積（加上新的動作或舞句）、轉換（同一段舞句在地上做、站著做）、波浪（一連串動作從一位舞者傳到下一位）、齊舞（同一時間做同一件事）和卡農（其他舞者以固定間隔接續同一個動作）。這樣，同一個八拍的動機就能變出好幾段舞句，一個新步伐都不用另外編。

舞句要編得讓你的團體跳得來。簡單的編舞靠的是重複，而不是一直發明新動作：兩三段挑選得當、反覆使用並加以變化的舞句，常常就夠撐起第一個節目。教之前，先自己跟著音樂把每段舞句跳一遍，大聲數出拍子，再一個八拍一個八拍地寫進拍子表。如果某一段怎麼都對不上拍子，馬上簡化：等全團都學會了再改，就難多了。

舞句編好後，再決定每個人在哪裡跳。隊形是某一時刻所有舞者的位置：一排、兩排交錯、V 字、斜線、圓圈、幾個小組。換隊形要跟著音樂換段落，不要隨便換：新的一段主歌、副歌進來、橋段，都是自然的時機。另一篇舞蹈隊形編排的指南，詳細介紹常見的隊形，以及怎麼依舞者人數來選。

站位也關係到畫面清不清楚。AQA 的課程大綱把「manipulation of number」（調整舞者人數）列為編舞手法之一，南特學區也把增加和減少舞者人數列入它的清單：三個人跳完一段主歌之後，全團齊舞的副歌衝擊力會強得多。把最穩的舞者放在觀眾目光落下的地方，也就是中間和前面，前後排錯開站，讓第二排的人從第一排的空隙中露出來。

每次換隊形都是一段要數拍子的路線，就像一個舞步。替它定好確切的拍數，例如一個八拍，再替每位舞者定一條路線，避免兩條路線在同一時間經過同一個地方。最簡單的走位會保持舞者原本的順序；打亂順序的走位需要更多排練。在你的平面圖上，替每個隊形標出必須到位的那一拍：有了這個參考點，全團才能一起到位。

一段一段地教。Danc'Art 介紹了舞蹈教室的做法：切成一個個八拍，第一個八拍反覆練到動作變得自然，再學下一個，然後把兩段接起來。每一段先放慢、不放音樂，邊數拍子邊示範，再配音樂跳。如果你面對大家示範，就要做鏡像動作，並且講清楚，否則會有一部分舞者往反方向走。想讓每個人回家也能複習自己的位置，把編舞分享給舞團會比手抄平面圖好得多。

學動作的階段，讓舞者「marking」，也就是把動作縮小重做一遍，不跳起來、也不用力。美國加州大學聖塔克魯茲分校的一項研究，發表在心理學期刊《Psychological Science》，並由《Dance Informa》雜誌報導：研究讓 38 位古典芭蕾進階學生學兩段組合，一段用全速練，另一段用 marking 練，結果評審給 marking 練過的那段分數較高。作者認為 marking 減輕的是心智負擔，而不只是省力氣。已經跳穩的段落，再用全力去跳。

演出之前，要從頭到尾不停地完整跳一遍。這就是整排：在戲劇裡，法文維基百科把它定義為不中斷、按順序、沒有觀眾的排練，用來量出時長、調整彼此的配合，而「德式」整排還會加上走位。記下卡住的地方，然後修整齊：把全團沒跳齊的段落一拍一拍地重來，確認每個人在同一拍上手臂角度一樣、視線方向一樣。最後到真正的舞台上排，重新校準距離。

Stancz 是一款編舞 App，用來準備舞者的站位：你把舞者擺在按比例繪製的舞台上、串起一個個隊形，轉換會跟著你的音樂動起來，可以用 2D 俯瞰、3D 和從觀眾席看過去的視角來看。它可以在電腦（PC 或 Mac）的瀏覽器裡使用，不用安裝，也有 iPhone、iPad 和 Android 版 App，用同一個帳號即可。免費版最多 3 支編舞、每支 4 個隊形，超過就有付費訂閱。它提供 19 個預設隊形，也就是會依舞者人數自動調整的現成隊形，每支編舞最多可放 500 位舞者。

在這篇指南的方法裡，它用在音樂、站位和傳達這幾個步驟。你匯入自己的音樂（MP3 或 WAV），它的波形就成為時間軸。「點按測速（BPM）」可以測出 BPM，「將隊形對齊到節拍」則把各段時長對齊到拍子上。你替音樂的每個段落建立一個隊形，重新命名（「主歌 1」、「副歌」），再拖動它的邊緣來設定時長；播放時，舞者會從一個隊形滑到下一個，路線太長或兩位舞者交錯，一眼就看得出來。要傳達給大家，你可以用唯讀方式分享編舞，免費版也可以；「突出顯示我」會凸顯每位舞者自己的那個點。

Stancz 做不到的，也直說：它不會替你編舞步。裡面沒有任何人工智慧會替你發明編舞；動作、拍子和舞句都留在你的拍子表、你的筆記本和你的身體裡，這個 App 只管空間和時間，也就是誰在哪裡、在什麼時候。它不能匯出 PDF，不能多人同時編輯，也不能管理舞蹈教室（報名、課表、收費）。