舞蹈老師工具:備課、排演出與安排舞者站位
發布於
準備一堂舞蹈課、編排一支群舞、把精確的站位教給學生,都需要方法和一套共同的用語。本指南整理了舞蹈老師或編舞者每天用得到的教學基礎、編排工具和舞台用語。
備課:課程結構與教學方法
一堂舞蹈課通常依照經典的漸進結構:先是開場和暖身,象徵進入「跳舞模式」;接著是技巧練習、創意探索,然後是中間練習與組合(centre/combination),把練過的技巧整合起來;最後是收操緩和(cool-down)。每堂課最好都從一個明確的教學目標開始:學生在下課時要掌握的一項具體技能或概念,可以是大跳(grand jeté)這樣的技巧,也可以是音樂性或空間感這種較廣的概念。
安排教案時,有一套七個步驟的方法常被拿來參考:確定風格和程度(並依年齡調整用詞)、設定教學目標、配合不同的學習方式(對小朋友就設計成遊戲)、安排課程順序(暖身、技巧、中間練習與組合、收操)、拆解動作、把教案寫下來,最後檢查器材。把教案記下來(電腦、筆記本或手機都可以),上課時就能隨時查看;再列一張器材清單(音樂、轉接頭、把桿、墊子),就能避免臨時出狀況。
要讓學生記住一個動作,先給一個簡單的動作,再逐步加入 BASTE 這個縮寫裡的要素:Body(身體)、Action(動作:原地動作和移動動作)、Space(空間:高低層次、方向、路徑、舞者之間的關係)、Time(時間:比別人早或晚跳、同步跳或形成對比)和 Energy(能量:動作的質感,緩慢或爆發)。這種由簡到繁的拆解,能幫學生把動作和資訊記得更牢。
暖身、分組與程度
暖身的目的,是提高體溫,喚醒肌肉、韌帶和肌腱,讓它們動起來既有力量又有彈性;預防肌肉拉傷和關節的負擔;同時讓舞者在心理上為編舞做好準備。簡單的第一步,是從頭到腳溫和地活動每個關節:頸部、肩膀、手腕、手指、髖部、膝蓋、腳踝。
典型的暖身結構依序是:關節潤滑(緩慢、有控制地轉動髖部、肩膀和頸部,大約 2 到 5 分鐘),接著是針對舞蹈的動態活動度練習,再來是肌肉啟動,總長大約 5 到 15 分鐘,視身體需要喚醒的程度而定。這些時間只是大致的參考:重點是喚醒身體而不讓它疲勞,運動時應該還能正常說話。
依程度調整課程,首先要從選擇的用詞和風格著手:同一個動作,教小朋友和教進階班的方式不會一樣。為每個分組設定教學目標,並依此拆解動作,就能讓每個人都進步,同時保留共同的課程架構(暖身、技巧、中間練習、收操)。
籌備演出:編排與站位
準備一支編舞時,建議從最終目標出發往回推(reverse planning),先找出動作會用到的肌群,再完整做出這個動作,逐步走向最後的組合。在群舞編排上,基本工具是同步(unison,所有舞者同時做同樣的動作,帶來視覺上的力量)和卡農(canon,同一段動作依序錯開時間開始,就像音樂的輪唱)。
卡農依照開始的銜接方式,有幾種變化:順序卡農,舞者以固定的間隔一個接一個接上動作;重疊卡農,每個人在前一個人做完之前就開始;還有把多個舞句疊在一起,效果更密集。這些變化的叫法比較是常見的教學慣例,而不是唯一的標準;無論如何,卡農都需要敏銳的時間感和對他人的覺察,而且可以透過調整間隔(舞者之間的時間差和距離)讓它更複雜。
空間設計包含隊形:編舞者運用路徑(pathways)、隊形和高低層次(levels)來營造質感和視覺衝擊,群舞和雙人舞尤其如此。此外還有製造縱深的角度、對稱(兩邊平均分配)與不對稱,以及焦點,也就是空間中注意力的中心。要激發創作,可以讓學生三人或四人一組,以詩、照片、形狀、質感等作為刺激,透過引導式或結構化的即興,編出簡短的舞蹈小品。Stancz 這類網頁工具可以用 2D、3D 和觀眾視角擺放並檢視這些隊形。
傳達站位:舞台用語
要清楚無誤地傳達站位,就別只說「左」「右」,因為左右會隨說話的人面向哪裡而改變,應該改用舞台上的參考點。從觀眾席看過去(觀眾那一側),法國劇場說的 côté cour 是舞台右側,côté jardin 是舞台左側。法國人有幾個記法:從觀眾席看舞台時,縮寫「J.-C.」(Jésus-Christ)由左讀到右,也就是 Jardin 在左、Cour 在右;從演員的角度,「côté cour, côté cœur」,因為 cour 和 cœur(心)音近,而心在左邊;還有,jardin 裡有 droite(右)的 D,cour 卻沒有,所以從演員的角度看,jardin 在右邊。
注意參考的視角:cour/jardin 是從觀眾席的角度定義的(cour 在右,jardin 在左),從台上表演者的角度看則正好相反。給站位時,一定要說清楚參考的視角。縱深方向上,face 指舞台上離觀眾最近的部分(舞台前區),lointain 則是和 face 相對的舞台後方。舞台(plateau)被看成一組相鄰的區域,組成表演者和技術人員都看得懂的格子,所以是標示站位的天然參考。
這套用語誕生於 1770 年前後的法蘭西喜劇院(Comédie-Française):當時劇團使用杜樂麗宮的機械廳,一側朝向羅浮宮的庭院(cour),另一側朝向杜樂麗花園(jardin);舊稱「國王側」和「王后側」在大革命後被取代。一套共同的參考點和一個共同的畫面(例如用 Stancz 以 2D、3D 或觀眾視角呈現隊形),能讓你更輕鬆地把站位教給學生。
常見問題
- 舞蹈課的結構該怎麼安排?
- 依照經典的漸進順序:開場與暖身(進入「跳舞模式」)、技巧練習、創意探索、把練過的技巧整合起來的中間練習與組合,最後是收操緩和(cool-down)。每堂課都從一個明確的教學目標開始,也就是下課時要掌握的一項具體技能或概念。
- BASTE 這個縮寫是什麼意思?
- BASTE 概括了舞蹈的五個基本要素:Body(身體)、Action(動作:原地動作和移動動作)、Space(空間:高低層次、方向、路徑、舞者之間的關係)、Time(時間:比別人早或晚跳、同步跳或形成對比)和 Energy(能量:動作的質感,緩慢或爆發)。先從一個簡單的動作開始,再逐步加入這些要素。
- côté cour 還是 côté jardin:怎樣才不會弄錯?
- 從觀眾席看,côté cour 在右邊,côté jardin 在左邊。法國人的記法:從觀眾席看舞台時,縮寫「J.-C.」由左讀到右,也就是 Jardin 在左、Cour 在右。注意,從台上表演者的角度看正好相反:教站位時,一定要說清楚參考的視角(觀眾席還是舞台上)。
- 編舞裡的同步和卡農有什麼不同?
- 同步(unison)時,所有舞者同時、整齊地做同樣的動作,帶來視覺上的力量。卡農(canon)則是同一段動作由幾位舞者依序錯開時間開始,就像音樂的輪唱。依照開始的銜接方式,可以分成順序卡農(以固定的間隔一個接一個)和重疊卡農(每個人在前一個人做完之前就開始);這些叫法是一種教學慣例,不是唯一的標準。
參考資料
本指南參考了以下資料,均在撰寫時查閱。
延伸閱讀
舞蹈老師怎麼備課、依程度分組、籌備演出?用清楚的方法和正確的舞台用語,把站位和隊形教給學生,讓每一次上課和排練都能更順利。
開始使用