Crear un plano de escenario para un espectáculo

El plano de escenario (en inglés “stage plot”) es un esquema del escenario visto desde arriba, a vista de pájaro. Muestra dónde se coloca cada intérprete, los elementos de decorado y el material. En la parte técnica de sonido y luz, indica también las posiciones de los monitores (wedges), los micrófonos, las cajas directas (DI) y las tomas eléctricas. Para un espectáculo de danza, el uso principal sigue siendo el emplazamiento de los intérpretes, el decorado y el plano de luces: el vocabulario detallado de sonido concierne sobre todo al concierto y a la música actual.

Hay que distinguirlo de un documento vecino: la “input list”, que mapea las entradas hacia los canales de la consola y sirve de guía para patchear. Los dos son complementarios pero distintos: la input list guía la consola, el plano de escenario guía la organización física del escenario.

Se distinguen también dos planos complementarios propios de las artes escénicas. El plano de planta es una vista desde arriba que integra el escenario, los bastidores, la sala, las pasarelas, las varas y los equipos móviles, con la línea de elevación del piso y el eje del escenario. El plano de sección es una vista de perfil de la sala, de la caja escénica, de los fosos y de las varas. Juntos ofrecen una lectura completa del espacio.

Las cuatro referencias cardinales del escenario son el frente, el fondo y los dos laterales. El frente es la parte delantera del escenario, la más cercana al público; el fondo es la parte más alejada del público, materializada por la pared del fondo, en el extremo opuesto al frente. Estos dos ejes estructuran toda lectura de un emplazamiento.

La trampa clásica de quienes empiezan son los laterales, porque hay que decir siempre desde qué punto de vista se nombran. En la tradición francesa se usan côté cour y côté jardin, definidos SIEMPRE desde el punto de vista del público, nunca del intérprete: el côté cour es el lado derecho del escenario visto desde la sala (por tanto, a la izquierda del intérprete de cara al público) y el côté jardin es el lado izquierdo visto desde la sala (por tanto, a la derecha del intérprete). Regla mnemotécnica: “J.-C.”, como Jesucristo, J de Jardin a la izquierda y C de Cour a la derecha, vistos desde la sala. Variante para los intérpretes: “côté cour, côté cœur” (el corazón a la izquierda del actor, así que cour también queda a su izquierda). Estos términos vienen de una tradición: aparecen cuando la Comédie-Française ocupa la Sala de Máquinas del Palacio de las Tullerías, hacia 1770, con un lado que daba al patio del Louvre y el otro al jardín de las Tullerías; antes se decía “lado del rey” y “lado de la reina”, expresiones abandonadas después de la Revolución.

Si trabajas con referencias en inglés, cuidado con el cambio de punto de vista. En inglés, stage left y stage right se definen desde el punto de vista del intérprete de cara al público (stage left = su izquierda), o sea invertidos para quien mira desde la sala. Upstage significa hacia el fondo y downstage hacia delante; esta terminología viene de los antiguos escenarios en pendiente (raked stage), inclinados hacia el público, donde ir “upstage” equivalía a subir físicamente hacia atrás. El center stage es el espacio de juego central, el más visible.

Un plano de escenario debe indicar una escala. En las artes escénicas francófonas, la escala más citada es 1/50 (1 cm en el plano = 50 cm reales); también se usa 1/100 (1 cm = 1 m), con escalas de lectura que van de 1/20 a 1/125. En sonorización y música actual, las fuentes en inglés citan más bien 1/4 de pulgada por pie. La escala es, por tanto, una convención que hay que elegir e indicar con claridad, no una regla única.

Los pasos para construir el plano: 1) reunir la información (tamaño y forma del escenario, elementos fijos como puertas y pilares); 2) definir la escala; 3) dibujar el contorno del escenario y sus elementos permanentes, en papel milimetrado o con software; 4) colocar cada elemento con símbolos y un código de color; 5) añadir una leyenda y una línea de contacto (nombre, teléfono o correo, fecha y versión). Entre las herramientas citadas figuran Vectorworks, SketchUp, AutoCAD y generadores en línea específicos. Stancz, herramienta web para colocar y visualizar formaciones en 2D, 3D y vista del público, también puede servir para diseñar y compartir emplazamientos de intérpretes.

El plano a escala tiene usos muy concretos sobre el terreno: trasladar la implantación de los proyectores medida sobre el plano, repartir las patas, trazar los límites de visibilidad y las líneas de descubiertos, calcular las alturas de las bambalinas y los ángulos de difusión del sonido. El plano en papel sigue siendo imprescindible para medir y trazar directamente en el suelo. Para situar el marco: la embocadura (boca de escena) es la construcción fija que separa el proscenio del escenario; su ancho corresponde al ancho útil máximo del escenario, y su altura se mide entre el piso y el telón cortafuegos levantado. Detrás de ella, el manto de Arlequín es un marco móvil que define el ancho y la altura del decorado visible.

El flujo de transmisión está codificado. El espacio de acogida facilita los planos de sección y de planta del escenario, integrados en su ficha técnica; la compañía traslada allí sus plantas de decorado y de luz. Reunidos, estos documentos se convierten en “el eje, el elemento imprescindible para los equipos técnicos sobre el terreno”. El plano de escenario no es, por tanto, un documento aislado: se inserta en un intercambio entre el espacio y la compañía.

El regidor general usa la ficha técnica (espacio más compañía) para definir las condiciones de acogida y supervisar el montaje y la explotación. La ficha del espacio da las dimensiones del escenario, los tipos de varas, los límites de sobrecarga de los elevadores, el aforo y el parque de material; la compañía declara allí sus necesidades de luz, sonido, personal y decorado (motores, arriostrado, etc.). En iluminación, el plano de implantación indica el tipo, la posición, la orientación, el reglaje y el color de los proyectores, y la guía de regiduría lista cronológicamente las señales y los efectos que hay que realizar durante el espectáculo.

La ficha técnica debe precisar las dimensiones mínimas de escenario y la maquinaria exigidas (¿cabe el decorado?, ¿sirve el escenario?), aportar una descripción y una foto de los elementos escénicos, e identificar a los referentes técnicos de la compañía con sus datos de contacto. Es contractual: cualquier omisión compromete económicamente al productor. La regla de oro que enuncian las fuentes: ir a lo esencial para que te entiendan.