Prawa i lewa strona sceny: przewodnik dla tancerzy

Po polsku „prawo” i „lewo” zmieniają znaczenie w zależności od tego, kto mówi, dlatego zawsze trzeba dodać punkt widzenia. Francuzi rozwiązali to inaczej: nazywają strony sceny z widowni. Côté cour to prawa strona sceny, patrząc z widowni, a côté jardin — lewa; tak definiuje je zarówno francuska Wikipedia, jak i słowniczek Le Cratère, sceny narodowej w Alès. Dla tancerza zwróconego twarzą do publiczności wszystko odwraca się względem jego rąk: cour leży po jego lewej, jardin po prawej. Cała wartość tych dwóch słów polega na tym, że nie zmieniają się w zależności od osoby, która mówi — jak bakburta i sterburta w żegludze: choreograf siedzący na widowni i tancerka na scenie wskazują tę samą stronę. Francuscy maszyniści mają nawet przezwiska: „courriers” po stronie cour i „jardiniers” po stronie jardin.

Nazwy te pochodzą z Comédie-Française. Od 1770 roku zespół grał w Sali Maszyn pałacu Tuileries, która z jednej strony wychodziła na dziedziniec Luwru (cour), a z drugiej na ogród Tuileries (jardin). Wcześniej mówiono „strona królowej” i „strona króla”, od lóż królewskich, które stały naprzeciw siebie. Nazwy te zniknęły wraz z rewolucją — a dokładniej po okresie terroru, jak precyzują materiały edukacyjne teatru Gabrielle Dorziat (Les Salmanazar w Épernay). Francuzi mają trzy sposoby na zapamiętanie stron. Dla widza: inicjały „J.-C.”, jak Jésus-Christ — J jak jardin po lewej, C jak cour po prawej, gdy patrzy się na scenę. Dla wykonawcy zwróconego do widowni: „côté cour, côté cœur”, bo serce bije po lewej. Francuska Wikipedia dodaje trzeci: słowo jarDin zawiera D, jak droite, czyli prawa ręka aktora. Po polsku te gry słów nie działają, więc zapamiętaj samą zasadę: prawa strona sceny, patrząc z widowni, to lewa ręka tancerza.

Inne języki nie zawsze przyjmują ten sam punkt widzenia. Angielski nazywa strony z perspektywy wykonawcy: stage left to jego lewa strona, gdy patrzy na publiczność, czyli prawa strona sceny, patrząc z widowni (côté cour), a stage right to lewa strona z widowni (côté jardin). Anglicy mówią też prompt side o stronie, po której dawniej stał sufler, czyli o stage left. Japoński, podobnie jak francuski, wychodzi od widowni: 上手 (kamite) to prawa strona, patrząc z widowni, a 下手 (shimote) — lewa, według słowniczka japońskiej federacji techników teatralnych. Niemiecki także liczy strony od widowni, jak podaje Wikipedia, i to do tego stopnia, że kilka oper zastąpiło „lewo” i „prawo” nazwami wziętymi z okolicy, np. „Berlin” i „Charlottenburg” w Staatsoper Unter den Linden. W sieci wciąż krążą ściągi, które odwracają tę zasadę. W razie wątpliwości przypomnij sobie serce: gdy stoisz twarzą do publiczności, prawa strona sceny (patrząc z widowni) leży po stronie twojego serca, czyli po twojej lewej.

W głąb sceny: przód to część najbliżej publiczności, a głąb, czyli tył sceny, to część najdalsza, wyznaczona przez tylną ścianę. Ku przodowi się „schodzi”, w głąb się „wchodzi”: słowniczek Le Cratère przypomina, że scena była kiedyś pochyła, a materiały teatru z Épernay — że czasem nadal lekko opada w stronę widowni, by zapewnić lepszy widok. Proscenium, czyli przedscenie, to część sceny przed portalem, a rampa to rząd świateł wzdłuż przedniej krawędzi — stąd wyrażenie „światła rampy”. Angielski zachowuje ten sam obraz pochyłości: downstage w stronę publiczności, upstage w stronę tylnej ściany.

Krzyżując szerokość (prawa strona, środek, lewa strona) z głębokością (przód, środek, głąb), dostajesz dziewięć stref, które każdy zrozumie: przód na środku, środek sceny, głąb po lewej (z widowni) i tak dalej. Wielojęzyczny słowniczek teatralny CBTIJ z Brazylii tłumaczy zresztą „downstage right” jako face jardin, czyli przód po lewej, patrząc z widowni, a „upstage right” jako lointain jardin, czyli głąb po lewej, patrząc z widowni. Podręczniki anglojęzyczne używają tej samej siatki 3 × 3 ze skrótami (DSL, DSC, DSR, CSL, CS, CSR, USL, USC, USR), zawsze z perspektywy wykonawcy: ich downstage left to przód po prawej, patrząc z widowni. Ekipie te dziewięć nazw prawie zawsze wystarczy; potem doprecyzowujesz w krokach lub metrach, np. „głąb po lewej (z widowni), dwa metry od kulisy”.

Po bokach stoją kulisy — wąskie zasłony, często z czarnego aksamitu, które zakrywają boczne zaplecze sceny. Materiały teatru z Épernay precyzują, że wiesza się je jedną za drugą, po prawej i po lewej stronie, by umożliwić wejścia i wyjścia. Scena dzieli się w ten sposób na kolejne plany, od przodu w głąb, a słowniczek Le Cratère mówi o jednym sztankiecie ze światłami na każdy plan: wejście „na drugim planie, z lewej (z widowni)” oznacza konkretne przejście między dwiema kulisami. Za kulisami bocznymi i za tylną ścianą leży zaplecze, którego publiczność nie widzi. Zapisz każdemu tancerzowi, którą stroną i którym planem wchodzi i wychodzi: tancerz, który schodzi po prawej, a ma wrócić po lewej, potrzebuje drogi przez tył sceny.

W oczach publiczności nie wszystkie miejsca mają tę samą wagę. Amerykański podręcznik reżyserii Alexandra Deana i Lawrence’a Carry, „Fundamentals of Play Directing”, w streszczeniu z podręcznika dla adeptów reżyserii szereguje sześć stref od najsilniejszej do najsłabszej: przód na środku, potem głąb na środku, przód po prawej ręce wykonawcy, przód po jego lewej, głąb po jego prawej i wreszcie głąb po jego lewej. Patrząc z widowni, daje to kolejno: przód na środku, głąb na środku, przód po lewej, przód po prawej, głąb po lewej i głąb po prawej. Idea w gruncie rzeczy prosta: im bliżej i im bardziej centralnie stoi wykonawca, tym mocniej przyciąga wzrok. To nie prawo, tylko konwencja kompozycyjna, a inne źródła częściowo jej przeczą.

W odniesieniu do tańca oświetleniowiec Tom Skelton pisał już w 1955 roku w „Dance Magazine”, że teatralna siatka sześciu stref na nic się nie zda: tancerz w jednej frazie ruchu przechodzi przez kilka stref. Szeregował raczej drogi: najpierw oś środkową, z głębi do przodu, potem przekątną z głębi po prawej do przodu po lewej (z widowni), potem drugą przekątną, a na końcu koło o średnicy około 4,5 m na środku. Materiały taneczne ministerstwa edukacji Nowej Południowej Walii uznają z kolei za silną strefę głębi po prawej stronie (z widowni), tam gdzie tylna ściana styka się z boczną. Materiały teatru z Épernay przytaczają wreszcie francuską tradycję: jardin, czyli lewa strona z widowni, miałaby być stroną „dobrą”, z której wchodzi bohater, a niebezpieczeństwo nadciągałoby od strony cour, czyli prawej.

W grupie te rankingi służą przede wszystkim do decyzji, kogo gdzie postawić. Solista albo mocny moment chętnie trafia na przód, na środek; grupa, która ma pozostać obecna, ale nie skupiać na sobie uwagi, może zająć głąb sceny; przekątna daje ruch i głębię, a do tego pozwala w krótkim czasie przejść przez całą scenę. Wszystko zależy jednak od miejsca widza. To czysta geometria: z fotela z boku widowni część sceny bliska tej strony znika za portalem, a tancerza w głębi może zasłonić ten, który stoi przed nim. Sprawdzaj więc swoje formacje z kilku miejsc na widowni, nie tylko ze środka.

Francuskie słownictwo teatralne nie ustala numeracji sceny: słowniczki przeczytane na potrzeby tego przewodnika żadnej nie podają, a każdy zespół wprowadza własną. Warto znać dwa systemy z innych krajów. W Japonii przednia krawędź sceny ma 0 na środku, a potem 1, 2, 3 w stronę każdego boku, co 90 cm, czyli pół kena, dawnej japońskiej miary — według operatora sal Theatre Workshop. W USA inspicjentka musicali opisuje ten sam pomysł: linię cyfr z 0 na środku i znacznikiem co dwie stopy, czyli mniej więcej co 61 cm. Wybierz odstęp, zapisz go na planie i trzymaj się go od sali prób aż po scenę.

Same znaczniki to małe kawałki taśmy klejącej przyklejone do podłogi. Taśma typu gaffer, bardzo popularna w branży scenicznej, rwie się ręcznie, a dobrej jakości schodzi bez śladu; po angielsku takie znaczniki nazywa się spikes. Anglojęzyczna Wikipedia opisuje typowe użycie: mały krzyżyk na miejsce wykonawcy, litera L dla mebla lub elementu scenografii, jeden kolor na osobę lub element, gdy znaczników przybywa, oraz taśma fosforyzująca, gdy swoje miejsce trzeba znaleźć w ciemności. Środek zawsze zasługuje na własny znacznik: wspomniana inspicjentka przykleja duże T na przodzie, na środku, i drugi znak dokładnie w centrum sceny.

Naklejaj jak najmniej znaczników: tylko tam, gdzie miejsce musi być dokładne — gdzie tancerz ma trafić idealnie w światło albo stanąć w odpowiedniej odległości od innego. Japoński słowniczek dla aktorów przypomina, że taśmę fosforyzującą widać także z widowni, dlatego lepiej używać jej oszczędnie. Wiele sal przyjmujących spektakle taneczne rozkłada czarną podłogę baletową (rider techniczny MC93 w Bobigny wymienia ją w pasach o szerokości 1,5 m): zapytaj obsługę techniczną, jaką taśmę możesz na niej przykleić, i zdejmij znaczniki jednego utworu, zanim naklejesz znaczniki następnego, albo zmień kolor, żeby nie pomieszać dwóch choreografii.

Złota zasada mieści się w jednym zdaniu: jeden system na ekipę i punkt widzenia podany przy każdym poleceniu. Jeśli ekipa mówi o prawej i lewej stronie patrząc z widowni, unikaj samego „w prawo” i „w lewo”; jeśli pracuje z numerami, mów „dwójka po prawej z widowni”, a nie po prostu „dwójka po prawej”. Zapisz wybrany system u góry planu każdej formacji, ze strzałką w stronę publiczności, żeby nowa osoba odczytała go bez tłumaczenia. A gdy polecenie pada z widowni, na przykład od choreografa siedzącego w pierwszym rzędzie, pamiętaj: jego prawa to lewa tancerzy. Właśnie dlatego teatry używają nazw niezależnych od mówiącego, takich jak francuskie côté cour i côté jardin — a ty zawsze dodawaj „z widowni” albo „ze sceny”.

Na sali prób rolę publiczności pełni zwykle lustro: przód sceny wypada po stronie lustra, a prawa strona sceny (z widowni) pozostaje po lewej ręce tancerza, który patrzy w lustro. Przenieś znaczniki sceny na salę prób, z tym samym środkiem i tym samym odstępem, jak radzi strona o pedagogice tańca klasycznego Ballet Curriculum: numery przed lustrem na zajęciach, te same numery na krawędzi sceny w dniu spektaklu. Zaplanuj też próby tyłem do lustra, bo na scenie nie będzie odbicia, które pozwala się poprawić; w magazynie „Dance Informa” pewna tancerka wspomina niepokój towarzyszący takim próbom tuż przed tygodniem prób technicznych. A jeśli pokazujesz sekwencję twarzą do ekipy, powiedz to głośno: twoje ruchy docierają wtedy do tancerzy jak w lustrzanym odbiciu.

Następnie daj każdemu jego miejsce, formacja po formacji: jeden plan na formację, z imieniem lub numerem każdego tancerza, zastąpi długie tłumaczenie ustne. Potem skoryguj wszystko na prawdziwej scenie. Słowniczek Le Cratère przytacza powiedzenie „on verra à la rampe” — „zobaczymy przy rampie”, czyli wtedy, gdy będziemy próbować na scenie: odległości się zmieniają, a wejścia nie zawsze wypadają tam, gdzie się ich spodziewano. Dobrą okazją do naklejenia ostatnich znaczników bywa próba „po niemiecku” (filage à l’allemande), która według francuskiej Wikipedii dodaje do przebiegu ustawienia. Na koniec usiądź na widowni, na środku, a potem z boków, i sprawdź, czy nikt nie zostaje zasłonięty.

Stancz to aplikacja do choreografii, która służy do przygotowania ustawień tancerzy: rozstawiasz ich na scenie w skali, łączysz formacje, a przejścia animują się do twojej muzyki — w widoku 2D z góry, w 3D i z widowni. Działa w przeglądarce na komputerze, PC lub Macu, bez instalacji, a także jako aplikacja na iPhone’a, iPada i Androida, na tym samym koncie. Wersja bezpłatna obejmuje do 3 choreografii po 4 formacje każda, a powyżej tego limitu istnieje płatna subskrypcja. Aplikacja oferuje 19 presetów — gotowych kształtów, które dopasowują się do liczby tancerzy — i przyjmuje do 500 tancerzy w jednej choreografii.

Widok 2D rysuje scenę w jej prawdziwych wymiarach, w metrach: domyślnie 10 × 6 m, z podpisem „SCENA · 10,00×6,00 m”. U góry i po lewej biegną linijki z podziałką — liczba co metr i kreska co 50 cm, od 0 w lewym rogu; dwie przerywane linie środka, zawsze widoczne, krzyżują się pośrodku. Napis PRZÓD SCENY widnieje pod przednią krawędzią, na dole planu, od strony publiczności, a TYŁ SCENY nad tylną krawędzią; możesz włączyć „Siatkę”, „Przyciągaj do siatki” i „Numery tancerzy”. Plan nie oznacza prawej ani lewej strony: publiczność siedzi na dole, więc prawa strona planu to prawa strona sceny, patrząc z widowni, czyli stage left w terminologii anglojęzycznej. Na scenie o szerokości 10 m liczba 7 na górnej linijce wypada więc 2 m od środka, po prawej stronie, patrząc z widowni.

Widok widza odpowiada na pytanie, które zadajesz sobie z widowni. W panelu „Twoje miejsce” wybierasz nazwane miejsce („Parter, środek”, „1. rząd”, „1. rząd, prawa strona”, „Lewa strona”, „Prawa strona”, „Jury”, „Balkon”, „Kamera”) albo dotykasz fotela na planie sali, na którym zaznaczono lewą i prawą stronę. Kamera ustawia się w tym miejscu i kadruje ekipę, a widok mówi, kto pozostaje zasłonięty i za kim stoi, albo że „Z tego miejsca widać wszystkich”. Widok 3D pokazuje tę samą formację w bryle. Udostępnienie choreografii w trybie tylko do odczytu nic nie kosztuje: każdy tancerz może ją obejrzeć, a „Wyróżnij mnie” podświetla jego własną postać. Ograniczenia, bez owijania w bawełnę: brak eksportu do PDF, brak jednoczesnej edycji przez kilka osób i brak funkcji zarządzania szkołą.