Stage left stage right: ซ้ายขวาเวทีสำหรับนักเต้น

ในภาษาฝรั่งเศส ฝั่งของเวทีเรียกจากที่นั่งผู้ชม côté cour คือฝั่งขวาของเวทีเมื่อมองจากผู้ชม และ côté jardin คือฝั่งซ้าย นี่คือนิยามของ Wikipédia และของอภิธานศัพท์ของ Le Cratère เวทีแห่งชาติในเมือง Alès สำหรับนักเต้นที่หันหน้าหาผู้ชม จึงกลับกับมือของตัวเอง cour อยู่ทางซ้ายมือ jardin อยู่ทางขวามือ ข้อดีทั้งหมดของสองคำนี้คือไม่เปลี่ยนไปตามคนพูด เหมือนกราบซ้ายและกราบขวาของเรือ นักออกแบบท่าเต้นที่นั่งในโรงและนักเต้นบนเวทีหมายถึงฝั่งเดียวกัน ช่างเวทีฝรั่งเศสยังมีชื่อเล่นด้วย คือ “courriers” ฝั่ง cour และ “jardiniers” ฝั่ง jardin

ชื่อเหล่านี้มาจาก Comédie-Française ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2313 (ค.ศ. 1770) คณะนี้เล่นที่โรงละคร Salle des Machines ในพระราชวังตุยเลอรี ซึ่งด้านหนึ่งหันไปทางลานของพระราชวังลูฟวร์ อีกด้านหันไปทางสวนตุยเลอรี ก่อนหน้านั้นเรียกกันว่า “ฝั่งของพระราชินี” และ “ฝั่งของกษัตริย์” ตามที่นั่งชมของราชวงศ์ที่หันหน้าเข้าหากัน ชื่อเหล่านี้หายไปพร้อมการปฏิวัติ โดยสมุดคู่มือการเรียนรู้ของโรงละคร Gabrielle Dorziat (Les Salmanazar ที่เมือง Épernay) ระบุว่าหลังยุคแห่งความหวาดกลัว มีวิธีจำที่ใช้กันอยู่สามแบบ ซึ่งใช้ได้เฉพาะในภาษาฝรั่งเศส สำหรับผู้ชม ใช้อักษรย่อ “J.-C.” แบบ Jésus-Christ คือ J ของ jardin อยู่ซ้าย C ของ cour อยู่ขวา เมื่อมองไปที่เวที สำหรับนักแสดงที่หันหน้าหาผู้ชม ใช้ “côté cour, côté cœur” เพราะหัวใจอยู่ทางซ้าย Wikipédia เพิ่มแบบที่สาม คือ jarDin มีตัว D เหมือน droite (ขวา) ของนักแสดง

ภาษาอื่นไม่ได้เริ่มจากมุมเดียวกันทั้งหมด ภาษาอังกฤษเรียกฝั่งจากนักแสดง stage left คือซ้ายมือของนักแสดงเมื่อหันหน้าหาผู้ชม จึงเป็นฝั่ง cour (ฝั่งขวาเมื่อมองจากผู้ชม) และ stage right คือฝั่ง jardin คนอังกฤษยังเรียกฝั่ง cour ว่า prompt side คือฝั่งที่คนบอกบทเคยยืน ภาษาญี่ปุ่นเริ่มจากที่นั่งผู้ชมเหมือนภาษาฝรั่งเศส 上手 (kamite) คือฝั่งขวาเมื่อมองจากผู้ชม จึงเป็น cour และ 下手 (shimote) คือ jardin ตามอภิธานศัพท์ของสมาคมช่างเทคนิคการละครของญี่ปุ่น ภาษาเยอรมันก็นับจากที่นั่งผู้ชมเช่นกันตามข้อมูลของ Wikipédia จนโรงอุปรากรหลายแห่งเลิกใช้คำว่า “ซ้าย” และ “ขวา” แล้วใช้ชื่อย่านรอบโรงแทน เช่น “Berlin” และ “Charlottenburg” ที่ Staatsoper Unter den Linden ทางออนไลน์ยังมีเอกสารที่กลับกฎนี้อยู่ ถ้าไม่แน่ใจ ให้กลับไปที่หัวใจ เมื่อคุณยืนหันหน้าหาผู้ชม cour อยู่ฝั่งเดียวกับหัวใจ คือซ้ายมือของคุณ

ด้านความลึก หน้าเวที (face) คือด้านหน้าของพื้นเวที ส่วนที่ใกล้ผู้ชมที่สุด และท้ายเวที (lointain) คือด้านในสุด มีผนังด้านหลังเป็นขอบ เรา “ลง” ไปหน้าเวทีและ “ขึ้น” ไปท้ายเวที อภิธานศัพท์ของ Le Cratère บอกว่าเพราะสมัยก่อนพื้นเวทีลาดเอียง และสมุดคู่มือของ Salmanazar บอกว่าบางครั้งพื้นเวทียังเอียงลงหาผู้ชมเล็กน้อยเพื่อให้มองเห็นได้ดีขึ้น avant-scène หรือ proscenium คือส่วนที่อยู่หน้ากรอบเวที และ rampe คือแถวไฟที่เรียงตามขอบหน้าเวที ซึ่งเป็นที่มาของสำนวนฝรั่งเศส “feux de la rampe” (แสงไฟหน้าเวที) ภาษาอังกฤษใช้ภาพของพื้นเอียงแบบเดียวกัน downstage คือไปทางผู้ชม upstage คือไปทางด้านใน

เมื่อไขว้ความกว้าง (ฝั่งขวาของผู้ชม กลาง ฝั่งซ้ายของผู้ชม) กับความลึก (หน้าเวที กลาง ท้ายเวที) จะได้เก้าโซนที่ทุกคนเข้าใจ เช่น หน้าเวทีกลาง กลางเวที ท้ายเวทีฝั่งซ้ายของผู้ชม และอื่นๆ อภิธานศัพท์การละครหลายภาษาของ CBTIJ ในบราซิลแปล “downstage right” ว่า face jardin (หน้าเวที ฝั่งซ้ายของผู้ชม) และ “upstage right” ว่า lointain jardin (ท้ายเวที ฝั่งซ้ายของผู้ชม) คู่มือภาษาอังกฤษใช้ตาราง 3 × 3 แบบเดียวกันพร้อมตัวย่อ (DSL, DSC, DSR, CSL, CS, CSR, USL, USC, USR) ซึ่งนับจากนักแสดงเสมอ downstage left ของพวกเขาจึงเป็นหน้าเวทีฝั่งขวาเมื่อมองจากผู้ชม (face cour) สำหรับทีม ชื่อเก้าชื่อนี้มักเพียงพอ แล้วค่อยระบุละเอียดเป็นก้าวหรือเมตร เช่น “ท้ายเวทีฝั่งซ้ายของผู้ชม ห่างจากขาม่าน 2 เมตร”

ด้านข้าง ขาม่าน (pendrillon) ซึ่งเป็นม่านแคบ มักเป็นกำมะหยี่สีดำ บังข้างเวทีไว้ สมุดคู่มือของ Salmanazar ระบุว่าขาม่านวางเรียงซ้อนกันไปด้านหลังทั้งสองฝั่ง เพื่อให้เข้าและออกได้ พื้นเวทีจึงแบ่งเป็นช่องต่อกัน (plan) จากหน้าเวทีไปท้ายเวที และอภิธานศัพท์ของ Le Cratère พูดถึงราวไฟ (herse) หนึ่งราวต่อหนึ่งช่อง การเข้า “ที่ช่องที่สอง ฝั่ง jardin” จึงหมายถึงช่องทางเฉพาะระหว่างขาม่านสองผืน ข้างเวทีคือพื้นที่ที่ผู้ชมมองไม่เห็น อยู่หลังขาม่านและผนังด้านหลัง จดไว้สำหรับนักเต้นทุกคนว่าเข้าและออกทางฝั่งไหนและช่องไหน นักเต้นที่ออกทางฝั่งขวาของผู้ชมแล้วต้องกลับเข้ามาทางฝั่งซ้ายของผู้ชม ต้องมีทางเดินอ้อมด้านหลัง

ไม่ใช่ทุกตำแหน่งจะมีค่าเท่ากันในสายตาผู้ชม คู่มือการกำกับละครของอเมริกาโดย Alexander Dean และ Lawrence Carra ชื่อ Fundamentals of Play Directing ตามที่ตำราสอนการกำกับเล่มหนึ่งสรุปไว้ เรียงหกโซนจากแรงที่สุดไปอ่อนที่สุด ได้แก่ หน้าเวทีกลาง ท้ายเวทีกลาง หน้าเวทีทางขวามือของนักแสดง หน้าเวทีทางซ้ายมือของนักแสดง ท้ายเวทีทางขวามือของนักแสดง และสุดท้ายท้ายเวทีทางซ้ายมือของนักแสดง ถ้าเล่าจากมุมผู้ชม จะเป็นหน้าเวทีกลาง ท้ายเวทีกลาง หน้าเวทีฝั่งซ้าย หน้าเวทีฝั่งขวา ท้ายเวทีฝั่งซ้าย และท้ายเวทีฝั่งขวา แนวคิดพื้นฐานนั้นง่าย นักแสดงยิ่งอยู่ใกล้และอยู่กลาง ยิ่งดึงสายตา นี่ไม่ใช่กฎ แต่เป็นธรรมเนียมการจัดองค์ประกอบ และบางแหล่งก็แย้งบางส่วน

สำหรับการเต้น ผู้ออกแบบแสง Tom Skelton เขียนไว้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2498 ใน Dance Magazine ว่าตารางหกโซนของการละครใช้ไม่ได้ เพราะนักเต้นเคลื่อนผ่านหลายโซนในวลีท่าเต้นเดียว เขาจัดอันดับเส้นทางแทน อันดับแรกคือแกนกลางจากท้ายเวทีถึงหน้าเวที ต่อด้วยแนวทแยงจากท้ายเวทีฝั่งขวาของผู้ชม (cour) ไปหน้าเวทีฝั่งซ้ายของผู้ชม (jardin) แล้วแนวทแยงอีกเส้น และวงกลมเส้นผ่านศูนย์กลางราว 4.5 ม. ตรงกลาง ในทางกลับกัน เอกสารการสอนเต้นของกระทรวงศึกษาธิการรัฐนิวเซาท์เวลส์ถือว่าโซนท้ายเวทีฝั่ง cour (ฝั่งขวาของผู้ชม) เป็นโซนที่แรง ตรงที่ผนังด้านหลังกับด้านข้างมาบรรจบกัน สุดท้าย สมุดคู่มือของ Salmanazar เล่าถึงธรรมเนียมฝรั่งเศสข้อหนึ่ง ว่า jardin คือฝั่ง “ดี” เป็นทางเข้าของพระเอก และอันตรายจะมาจากฝั่ง cour

สำหรับกลุ่ม การจัดอันดับเหล่านี้ใช้ตัดสินว่าจะวางใครไว้ตรงไหนเป็นหลัก โซโลหรือช่วงสำคัญมักอยู่หน้าเวทีกลาง กลุ่มที่ต้องอยู่ในภาพแต่ไม่แย่งความเด่นอยู่ท้ายเวทีได้ แนวทแยงให้ความเคลื่อนไหวและความลึก และพาข้ามทั้งเวทีได้ในเวลาสั้น แต่ทุกอย่างขึ้นกับที่นั่งของผู้ชม เป็นเรื่องเรขาคณิตง่ายๆ จากที่นั่งด้านข้าง เวทีส่วนที่อยู่ใกล้ด้านนั้นจะหายไปหลังกรอบเวที และนักเต้นที่อยู่ท้ายเวทีอาจถูกคนข้างหน้าบัง ตรวจการแปรแถวของคุณจากหลายที่นั่งในโรง ไม่ใช่แค่จากตรงกลาง

ศัพท์การละครของฝรั่งเศสไม่ได้กำหนดการใส่หมายเลขบนเวที อภิธานศัพท์ที่อ่านเพื่อเขียนคู่มือนี้ไม่มีเล่มไหนให้ไว้ และแต่ละคณะก็ตั้งระบบของตัวเอง มีสองระบบจากต่างประเทศที่ควรรู้ ที่ญี่ปุ่น ขอบหน้าเวทีมีเลข 0 อยู่ตรงกลาง แล้วเป็น 1, 2, 3 ไปทางแต่ละด้าน ห่างกัน 90 ซม. คือครึ่งหนึ่งของ ken หน่วยวัดแบบญี่ปุ่นโบราณ ตามข้อมูลของ Theatre Workshop ผู้บริหารโรงละคร ที่สหรัฐอเมริกา ผู้กำกับเวที (stage manager) ละครเพลงคนหนึ่งเล่าถึงแนวคิดเดียวกัน คือแถวตัวเลขที่มี 0 อยู่ตรงกลางและมีจุดมาร์กทุกสองฟุต หรือราว 61 ซม. เลือกระยะห่างหนึ่ง เขียนไว้บนแผนผัง และใช้ระยะเดิมตั้งแต่ห้องซ้อมจนถึงเวที

จุดมาร์กคือเทปกาวชิ้นเล็กๆ ที่ติดบนพื้น เทป gaffer ซึ่งใช้กันมากในงานแสดง ฉีกด้วยมือได้ และถ้าเป็นเทปคุณภาพดีจะลอกออกได้โดยไม่ทิ้งคราบ คนที่ใช้ภาษาอังกฤษเรียกจุดมาร์กเหล่านี้ว่า spike Wikipedia ภาษาอังกฤษอธิบายวิธีใช้ทั่วไปไว้ คือกากบาทเล็กๆ สำหรับตำแหน่งของนักแสดง ตัว L สำหรับเฟอร์นิเจอร์หรือชิ้นฉาก หนึ่งสีต่อหนึ่งคนหรือหนึ่งชิ้นเมื่อจุดมาร์กเยอะขึ้น และเทปเรืองแสงเมื่อต้องหาที่ของตัวเองในความมืด ตรงกลางควรมีจุดมาร์กเสมอ ผู้กำกับเวทีที่พูดถึงข้างต้นติดตัว T ใหญ่ไว้ที่หน้าเวทีกลาง และอีกจุดหนึ่งที่กึ่งกลางพอดีของเวที

ติดจุดมาร์กให้น้อยที่สุด เฉพาะตำแหน่งที่ต้องแม่นยำ คือที่ที่นักเต้นต้องลงตรงแสงพอดี หรือต้องอยู่ห่างจากอีกคนในระยะที่ถูกต้อง อภิธานศัพท์ภาษาญี่ปุ่นสำหรับนักแสดงเล่มหนึ่งเตือนว่าเทปเรืองแสงมองเห็นได้จากที่นั่งผู้ชมด้วย จึงควรใช้แต่น้อย โรงหลายแห่งที่รับการแสดงเต้นปูแผ่นพื้นเต้นสีดำ (เอกสารข้อมูลทางเทคนิคของ MC93 ที่เมือง Bobigny ระบุว่าเป็นม้วนกว้าง 1.5 ม.) ถามผู้ควบคุมงานเทคนิค (régisseur) ว่าติดเทปแบบไหนได้ และลอกจุดมาร์กของชุดหนึ่งออกก่อนติดของชุดถัดไป หรือเปลี่ยนสีเพื่อไม่ให้สองท่าเต้นปนกัน

กฎทองสรุปได้ในประโยคเดียว คือหนึ่งทีมหนึ่งระบบ และบอกมุมมองทุกครั้งที่สั่ง ถ้าทีมของคุณใช้ cour และ jardin ก็อย่าพูดว่า “ขวา” หรือ “ซ้าย” ลอยๆ ถ้าทำงานด้วยหมายเลข ให้พูดว่า “เลข 2 ฝั่ง cour” (หรือ “เลข 2 ฝั่งขวาของผู้ชม”) แทน “เลข 2 ทางขวา” เขียนระบบที่เลือกไว้บนสุดของแผนผังของทุกแถว พร้อมลูกศรชี้ไปทางผู้ชม เพื่อให้คนใหม่อ่านได้โดยไม่ต้องอธิบาย และเมื่อคำสั่งมาจากที่นั่งผู้ชม เช่น จากนักออกแบบท่าเต้นที่นั่งแถวหน้าสุด ให้ย้ำว่า cour และ jardin เหมือนกันทั้งสำหรับเขาและสำหรับนักเต้น นั่นคือเหตุผลที่ใช้คำเหล่านี้

ในห้องซ้อม กระจกมักทำหน้าที่แทนผู้ชม หน้าเวทีอยู่ทางกระจก และ cour ยังอยู่ทางซ้ายมือของนักเต้นที่หันหน้าเข้ากระจก ย้ายจุดอ้างอิงของเวทีมาไว้ในห้องซ้อมด้วยกึ่งกลางเดียวกันและระยะห่างเดียวกัน อย่างที่เว็บไซต์การสอนบัลเลต์คลาสสิก Ballet Curriculum แนะนำ คือมีหมายเลขหน้ากระจกในคลาส และหมายเลขเดียวกันที่ขอบเวทีในวันแสดง เผื่อการซ้อมแบบหันหลังให้กระจกด้วย เพราะบนเวทีจะไม่มีเงาสะท้อนให้แก้ตัวเอง ในนิตยสาร Dance Informa นักเต้นคนหนึ่งเล่าถึงความกังวลของการซ้อมแบบนี้ก่อนสัปดาห์เทคนิค และถ้าคุณสาธิตชุดท่าโดยหันหน้าเข้าหาทีม ให้บอกไว้ เพราะท่าของคุณจะกลับด้านในสายตาพวกเขา

จากนั้นให้แต่ละคนรู้ที่ของตัวเองทีละแถว แผนผังหนึ่งแผ่นต่อหนึ่งแถว มีชื่อหรือหมายเลขของนักเต้นแต่ละคน ดีกว่าการอธิบายด้วยปากยาวๆ แล้วปรับทุกอย่างใหม่บนเวทีจริง อภิธานศัพท์ของ Le Cratère ยกสำนวน “on verra à la rampe” (ไว้ไปดูกันที่หน้าเวที) คือเมื่อได้ซ้อมบนเวที ระยะต่างๆ เปลี่ยนไป และทางเข้าก็ไม่ได้อยู่ตรงที่คาดไว้เสมอ ซ้อมรวมแบบเยอรมัน (filage à l’allemande) ซึ่งตาม Wikipédia คือการซ้อมรวมที่เพิ่มการวางตำแหน่งเข้าไป เป็นช่วงที่ดีสำหรับติดจุดมาร์กสุดท้าย สุดท้าย ไปนั่งในที่นั่งผู้ชม ทั้งตรงกลางและด้านข้าง เพื่อตรวจว่าไม่มีใครถูกบัง

Stancz เป็นแอปออกแบบท่าเต้นที่ใช้เตรียมการวางตำแหน่งนักเต้น คุณวางนักเต้นบนเวทีตามมาตราส่วน ต่อแถวตามลำดับ และการเปลี่ยนแถวจะเคลื่อนไหวตามเพลงของคุณ ในมุมมอง 2D จากด้านบน มุมมอง 3D และจากที่นั่งผู้ชม ใช้ได้ในเบราว์เซอร์ของคอมพิวเตอร์ ทั้ง PC และ Mac โดยไม่ต้องติดตั้ง และเป็นแอปบน iPhone, iPad และ Android ด้วยบัญชีเดียวกัน ใช้ฟรีได้ถึงท่าเต้น 3 ชุด ชุดละ 4 แถว และมีแบบสมัครสมาชิกแบบเสียเงินถ้าต้องการมากกว่านั้น มีแถวสำเร็จรูป 19 แบบ ซึ่งเป็นรูปที่ทำไว้แล้วและปรับตามจำนวนนักเต้นได้ และรับนักเต้นได้ถึง 500 คนต่อท่าเต้นหนึ่งชุด

มุมมอง 2D วาดเวทีตามขนาดจริงเป็นเมตร ค่าเริ่มต้นคือ 10 × 6 ม. แสดงเป็น “เวที · 10.00×6.00 ม.” มีไม้บรรทัดอยู่ด้านบนและด้านซ้าย มีตัวเลขทุกเมตรและขีดทุก 50 ซม. เริ่มจาก 0 ที่มุมซ้าย เส้นกึ่งกลางแบบเส้นประสองเส้นซึ่งเห็นตลอดเวลาตัดกันตรงกลาง คำว่า “หน้าเวที” เขียนอยู่ใต้ขอบด้านหน้า ด้านล่างของแผนผังฝั่งผู้ชม และ “ท้ายเวที” อยู่เหนือขอบด้านหลัง เปิดเส้นตาราง ให้นักเต้นชิดตาราง และแสดงหมายเลขนักเต้นได้ แผนผังไม่ได้เขียนว่า cour หรือ jardin ผู้ชมอยู่ด้านล่าง ด้านขวาของแผนผังจึงเป็นฝั่งขวาเมื่อมองจากผู้ชม คือ cour หรือ stage left ของภาษาอังกฤษ บนเวทีกว้าง 10 ม. เลข 7 บนไม้บรรทัดด้านบนจึงอยู่ห่างจากกึ่งกลาง 2 ม. ไปทางฝั่งขวาของผู้ชม

มุมมองผู้ชมตอบคำถามที่เราถามตัวเองจากที่นั่งผู้ชม ใน “ที่นั่งของคุณ” เลือกที่นั่งที่มีชื่อ (“ที่นั่งชั้นล่างตรงกลาง” “แถวหน้าสุด” “แถวหน้าสุด ฝั่งขวา” “ฝั่งซ้าย” “ฝั่งขวา” “กรรมการ” “ชั้นบน” “กล้อง”) หรือแตะที่นั่งบนผังที่นั่ง ซึ่งระบุฝั่งซ้ายและฝั่งขวา กล้องจะไปอยู่ที่นั่นและจับภาพทั้งทีม แล้วบอกว่าใครถูกบังและถูกใครบัง หรือบอกว่ามองเห็นทุกคนจากที่นั่งนี้ มุมมอง 3D แสดงแถวเดียวกันแบบสามมิติ การแชร์ท่าเต้นแบบดูอย่างเดียวใช้ได้ฟรี นักเต้นแต่ละคนเปิดดูได้ และ “ไฮไลต์ตัวฉัน” ทำให้นักเต้นของตัวเองเด่นขึ้น ข้อจำกัดแบบตรงไปตรงมา ไม่มีการส่งออก PDF ไม่มีการแก้ไขพร้อมกันหลายคน และไม่มีระบบจัดการโรงเรียน