App cho giáo viên dạy múa: lớp học, tiết mục, vị trí

Một buổi học nhảy đi theo cấu trúc tăng dần quen thuộc: phần mở đầu/khởi động báo hiệu việc chuyển sang “chế độ nhảy”, phần kỹ thuật, phần khám phá sáng tạo, rồi phần giữa phòng/tổ hợp (centre/combinaison) kết hợp các kỹ thuật vừa tập, và cuối cùng là thả lỏng (cool-down). Mỗi buổi nên bắt đầu bằng một mục tiêu bài học rõ ràng: một kỹ năng hay một khái niệm cụ thể mà học viên sẽ nắm được khi hết giờ, dù đó là một kỹ thuật như grand jeté hay một khái niệm rộng hơn như cảm nhạc hoặc cảm nhận không gian.

Để soạn giáo án, có một phương pháp bảy bước thường được tham khảo: xác định phong cách và trình độ (và điều chỉnh từ ngữ theo lứa tuổi), đặt mục tiêu bài học, thích ứng với các kiểu học khác nhau (biến thành trò chơi cho trẻ nhỏ), sắp xếp trình tự (khởi động, kỹ thuật, giữa phòng/tổ hợp, thả lỏng), tách nhỏ động tác, ghi giáo án ra giấy, rồi kiểm tra dụng cụ. Ghi giáo án (trên máy tính, sổ tay hay điện thoại) giúp bạn tra lại trong giờ học, và một danh sách kiểm tra dụng cụ (nhạc, bộ chuyển đổi, gióng tập, thảm) giúp tránh những bất ngờ khó chịu.

Để học viên nhớ một động tác, hãy đưa ra trước một động tác đơn giản rồi thêm dần các yếu tố của từ viết tắt BASTE: Body (cơ thể), Action (động tác tại chỗ và động tác di chuyển), Space (không gian: tầng cao, hướng, đường di chuyển, quan hệ giữa các vũ công), Time (thời gian: nhảy trước/sau/đồng loạt hay tương phản) và Energy (chất lượng chuyển động, chậm hay bùng nổ). Cách tách từ đơn giản đến phức tạp này giúp học viên nhớ động tác và thông tin tốt hơn.

Khởi động nhằm làm ấm cơ thể, đánh thức cơ, dây chằng và gân để chúng vận động mạnh mẽ và đàn hồi, phòng ngừa rách cơ và căng khớp, và chuẩn bị tinh thần cho các bài nhảy. Một bước đầu đơn giản là nhẹ nhàng vận động mọi khớp từ đầu đến ngón chân: cổ, vai, cổ tay, các đốt ngón tay, hông, đầu gối, cổ chân.

Một cấu trúc mẫu đi từ bôi trơn khớp (xoay chậm, có kiểm soát hông, vai, cổ, khoảng 2 đến 5 phút), sang vận động linh hoạt dạng động dành riêng cho nhảy, rồi kích hoạt cơ, với tổng thời gian khoảng 5 đến 15 phút tùy mức độ cơ thể đã được đánh thức. Những con số này chỉ mang tính tham khảo: ý tưởng là đánh thức cơ thể mà không làm nó mệt, trong lúc vận động vẫn phải nói chuyện được.

Điều chỉnh buổi học theo trình độ trước hết là chọn từ ngữ và phong cách phù hợp: không ai dạy cùng một động tác theo cùng một cách cho trẻ nhỏ và cho một nhóm nâng cao. Đặt mục tiêu bài học cho từng nhóm và tách nhỏ động tác cho phù hợp giúp ai cũng tiến bộ, mà vẫn giữ một khung buổi học chung (khởi động, kỹ thuật, giữa phòng, thả lỏng).

Để chuẩn bị một bài nhảy, nên bắt đầu từ mục tiêu cuối cùng rồi đi ngược lại (lập kế hoạch ngược), sau đó xác định các nhóm cơ được sử dụng trước khi thực hiện trọn động tác, tiến dần tới tổ hợp hoàn chỉnh. Về biên đạo tập thể, công cụ cơ bản là đồng loạt (mọi vũ công thực hiện cùng động tác vào cùng một lúc, tạo sức mạnh thị giác) và canon (một mô-típ được lặp lại với điểm bắt đầu lệch nhau theo thời gian, giống hát đuổi trong âm nhạc).

Canon có nhiều biến thể tùy cách các điểm bắt đầu nối tiếp nhau: canon tuần tự, khi các vũ công lần lượt lặp lại mô-típ cách nhau một khoảng đều; canon chồng lấn, khi mỗi người bắt đầu trước khi người trước làm xong; hoặc chồng nhiều câu nhảy lên nhau để tạo hiệu ứng dày hơn. Cách gọi tên các biến thể này là một quy ước sư phạm phổ biến hơn là một chuẩn duy nhất; dù sao, canon đòi hỏi cảm nhận thời gian nhạy bén và ý thức về người khác, và có thể làm nó phức tạp hơn bằng cách thay đổi khoảng cách (thời gian và không gian giữa các vũ công).

Thiết kế không gian bao gồm cả đội hình: biên đạo làm việc với đường di chuyển (pathways), đội hình và tầng cao (levels) để tạo chất liệu và sức nặng thị giác, nhất là với nhóm đông người hay khi nhảy đôi. Thêm vào đó là các góc chéo để tạo chiều sâu, sự đối xứng (chia đều hai bên) đối lập với bất đối xứng, và tiêu điểm, điểm chú ý trung tâm trong không gian. Để kích thích sáng tạo, bạn có thể cho học viên tự biên đạo, theo nhóm ba hay bốn người, những đoạn múa ngắn bằng ứng tác có hướng dẫn hoặc có cấu trúc, xuất phát từ chất liệu gợi cảm hứng (thơ, ảnh, hình khối, chất liệu bề mặt). Một công cụ web như Stancz cho phép đặt và xem các đội hình này ở 2D, 3D và Góc nhìn khán giả.

Để truyền đạt vị trí mà không gây hiểu lầm, hãy tránh nói “trái/phải” trống không, vì chúng thay đổi tùy hướng quay của người nói, mà dùng các điểm mốc sân khấu. Nhìn từ khán phòng (phía khán giả), bên phải sân khấu là phía sân khấu Pháp gọi là côté cour, bên trái là côté jardin. Người Pháp có vài mẹo nhớ dựa trên chơi chữ: chữ cái đầu “J.-C.” (như Jésus-Christ) đọc từ trái sang phải khi nhìn sân khấu từ khán phòng, tức Jardin bên trái, Cour bên phải; về phía diễn viên, “côté cour, côté cœur” vì trái tim nằm bên trái; và “jardin” có chữ D như “droite” (bên phải của diễn viên) còn “cour” thì không. Những mẹo này không dùng được trong tiếng Việt: hãy luôn nói “bên phải nhìn từ khán giả” hay “bên trái của vũ công”.

Cẩn thận với hệ quy chiếu: cặp từ cour/jardin được xác định theo góc nhìn từ khán phòng (cour = phải, jardin = trái), còn theo góc nhìn của người biểu diễn trên sân khấu thì ngược lại. Hãy luôn nói rõ hệ quy chiếu khi đưa ra một vị trí. Về chiều sâu, phía trước sân khấu là phần gần khán giả nhất, còn phía sau sân khấu là phần đối diện với phía trước. Sàn diễn được hình dung như một tập hợp các ô liền kề nhau tạo thành một lưới dễ đọc cho cả nghệ sĩ lẫn kỹ thuật viên, nên đây là điểm mốc tự nhiên để xếp vị trí.

Hệ thuật ngữ này ra đời ở Comédie-Française vào khoảng năm 1770, khi đoàn kịch dùng salle des Machines trong cung điện Tuileries, một bên mở ra sân (cour) của điện Louvre và bên kia mở ra vườn (jardin) Tuileries; các tên gọi cũ “phía nhà vua” và “phía hoàng hậu” đã bị thay sau Cách mạng. Một điểm mốc chung và một góc nhìn chung (ví dụ xem đội hình ở 2D, 3D hay Góc nhìn khán giả với Stancz) giúp việc truyền đạt vị trí cho học viên dễ dàng hơn.