Truyền đạt và chia sẻ bài nhảy với cả đội nhảy

Cách dễ tiếp cận nhất để truyền đạt một bài nhảy mà không thất thoát thông tin là kết hợp một bản ghi chép với một video mẫu quay sẵn. Cụ thể, bạn viết ra từng khối 8 nhịp kèm mô tả ngắn về động tác chính, hướng và tầng của nó (cao, giữa hay sát sàn). Video đóng vai trò điểm tựa thị giác để gỡ những chỗ mơ hồ mà chữ viết không bao giờ bao quát hết.

Cặp đôi ghi chép cộng video này hiệu quả vì nó kết hợp hai lớp thông tin: bản ghi giữ lại ý đồ và cấu trúc (trình tự các khối, các hướng, các tầng), còn video cho thấy động tác thật, biên độ và sắc thái lực của nó. Với một đội nhảy, đây là định dạng dễ phát cho mọi người: mỗi vũ công có thể xem lại video bao nhiêu lần tùy ý và tra ghi chú để nhớ lại thứ tự các đoạn.

Để sắp xếp các ghi chú này, nên dựa vào các thành phần không gian của một bài nhảy: các tầng (cao, trung bình, thấp), đường đi trên sàn (đường thẳng, đường chéo, zíc zắc, xoắn ốc, đường cong) và các dạng tập hợp của nhóm (hàng ngang, hàng dọc, đường chéo, các hình hình học như hình vuông hay tam giác). Gọi tên rõ ràng các yếu tố này theo từng khối giúp việc truyền đạt đáng tin cậy hơn nhiều.

Để chia sẻ vị trí mà không nhầm lẫn, cả đội cần dùng chung một bộ từ vựng sân khấu. Ở Pháp, người ta nói côté cour và côté jardin: côté cour là bên phải sân khấu nhìn từ khán giả, côté jardin là bên trái nhìn từ khán giả. Mẹo nhớ kinh điển của người Pháp là gắn chữ cái đầu của Jésus-Christ (J.C.) vào hình vẽ sân khấu: J (Jardin) bên trái, C (Cour) bên phải. Trong tiếng Việt, cách chắc nhất là luôn nói kèm góc nhìn: “bên phải nhìn từ khán giả”, “bên trái của vũ công”.

Chiều sâu được mô tả bằng phía trước và phía sau sân khấu. Phía trước (face) là phần đầu sân khấu, gần khán giả nhất; phía sau (lointain), giới hạn bởi bức tường cuối, là chỗ xa khán giả nhất. Vì sân khấu ngày xưa dốc, người ta vẫn giữ thói quen nói “đi xuống” khi đi từ phía sau ra phía trước, và “đi lên” khi đi từ phía trước vào phía sau. Còn khu vực biểu diễn (plateau) chỉ một không gian rộng hơn mặt sân khấu, vì nó bao gồm cả cánh gà và tầng dưới sân khấu.

Hãy chú ý nếu bạn làm việc với tài liệu tiếng Anh: logic góc nhìn bị đảo ngược. Trong tiếng Anh, “downstage” nghĩa là tiến lại gần khán giả và “upstage” là lùi xa khán giả (di sản của sân khấu dốc, hay “rake”). Quan trọng hơn, “stage left” và “stage right” được xác định theo góc nhìn của người biểu diễn quay mặt ra khán giả: “stage right” là bên phải của họ, tức bên trái của khán giả. Như vậy, “côté cour” (bên phải của khán giả) và “stage right” (bên phải của vũ công) là hai góc nhìn ngược nhau: tốt nhất nên nói rõ để tránh mọi hiểu lầm. Một sân khấu lớn thường được chia thành chín vùng bằng cách kết hợp bốn hướng (upstage/downstage, stage left/right).

Ngoài các tài liệu hỗ trợ, vũ công nhớ vị trí của mình bằng cách hiểu vai trò của mình và dựa vào nhau. Để đứng đúng chỗ trong một nhóm, cần biết vai trò của mình (solo, trụ cột của đội hình hay vai bổ trợ), quan sát động tác của người khác để lường trước nhịp và khoảng trống cần thiết, nhờ đó tránh va chạm. Đứng ở các góc một cách có chiến lược và tận dụng các đường chéo sẽ tạo ra những đường nét thú vị hơn về thị giác, đồng thời giảm nguy cơ che khuất các vũ công khác trước mắt khán giả.

Sự phối hợp khi biểu diễn còn dựa vào giao tiếp không lời: một ánh nhìn, một nụ cười hay một cử động tay nhẹ thường đủ để giữ đồng bộ. Sau mỗi buổi tập, nên hỏi ý kiến bạn diễn về vị trí và độ đồng bộ. Về mặt tập luyện, đánh dấu các mốc và vị trí của mình trên sàn là một thói quen tốt để khắc sâu trí nhớ không gian, rồi điều chỉnh tùy địa điểm.

Từ vựng về các thủ pháp biên đạo cũng giúp cả nhóm cùng ghi nhớ, vì nó gọi tên mối quan hệ giữa các vũ công ở từng khoảnh khắc. Đồng loạt (unison) là làm cùng một việc, cùng lúc, cùng hướng (khác với việc chỉ đơn giản “làm cùng nhau”). Canon lặp lại cùng một động tác bởi nhiều người nhưng lệch nhau, được đưa trở lại theo những khoảng đều đặn. Tích lũy (accumulation) thêm dần từng động tác, mỗi lần đều bắt đầu lại từ cùng một điểm xuất phát (như trò chơi truyền tin, nhưng bằng động tác). Ngoài ra còn có các mối quan hệ như soi gương, nối tiếp (cascade), đối đáp, tiếp xúc hay nâng người, và các cách chia nhóm (đôi, ba, bốn người). Một công cụ web như Stancz cho phép đặt và xem các đội hình này ở 2D, 3D và Góc nhìn khán giả, giúp chuẩn bị và chia sẻ vị trí trước buổi tập.

Để lưu trữ một tác phẩm lâu dài, có một mảng kiến thức chuyên biệt: ký hiệu chuyển động (dance notation). Đó là cách biểu diễn bằng ký hiệu chuyển động và hình thức của điệu múa con người, dùng các ký hiệu đồ họa, hình vẽ, nét vẽ đường đi, hệ thống số hoặc ký hiệu bằng chữ cái và từ ngữ. Nó chủ yếu được dùng để ghi lại và dựng lại (restaging) các tác phẩm múa; năm 1948, Hanya Holm là biên đạo Broadway đầu tiên đăng ký bảo hộ bản quyền cho bản ghi múa của mình, với vở Kiss Me, Kate.

Hai hệ thống phổ biến nhất trong văn hóa phương Tây là Labanotation và Benesh Movement Notation. Labanotation (còn gọi là Kinetography Laban) do biên đạo người Áo-Hung Rudolf von Laban (1879–1958) tạo ra vào những năm 1920 và vẫn được ưa chuộng bởi những người làm múa ngoài ballet cổ điển. Benesh Movement Notation do Rudolf và Joan Benesh tạo ra năm 1955; hệ thống này bắt đầu được giảng dạy năm 1956 tại Royal Academy of Dancing và được dùng cho các bản ghi múa ballet trên khắp thế giới, trong khi Labanotation thường được dùng cho múa không cổ điển hơn.

Một lưu ý quan trọng: ký hiệu múa là kiến thức của giới chuyên gia (các nhà ký hiệu học múa, hay choreologist), không phải công cụ cho số đông. Nhiều hệ thống còn chuyên biệt cho một phong cách nhất định và không mô tả hiệu quả các loại hình múa khác, điều làm hạn chế việc dùng chúng rộng rãi. Vì vậy, với một đội nhảy nghiệp dư, tốt hơn là hằng ngày dựa vào video và ghi chú đơn giản, và chỉ ghi nhớ ký hiệu múa như một phương pháp lưu giữ chuyên nghiệp.