Tvorba choreografie: jednoduchý postup krok za krokom

Všetko sa začína skladbou. Francúzska stránka s doučovaním Superprof radí vybrať si hudbu, ktorá ťa zasiahne a chce sa ti na ňu tancovať, nie skladbu zvolenú len preto, že je práve v móde; pre prvú choreografiu odporúča tanečná škola Danc’Art z Lille mierne tempo a pieseň, ktorú dobre poznáš. Skôr než sa pohneš, vypočuj si ju niekoľkokrát dookola, bez tancovania, a nájdi v nej hudobné frázy, silné momenty a ticho: podľa Danc’Art je to krok, ktorý veľa začiatočníkov preskočí, hoci uľahčuje všetko ďalšie.

Tempo sa meria v úderoch za minútu (BPM), jednotke, ktorú používa súčasná populárna hudba, kým klasické partitúry píšu talianske označenia ako allegro. Francúzska Wikipédia uvádza napríklad rap medzi 80 a 100 BPM a house medzi 124 a 130. Výpočet sa zíde ďalej: pri 120 BPM trvá jedna doba pol sekundy a blok 8 dôb 4 sekundy; 3-minútová skladba má potom 360 dôb, teda 45 blokov po 8. Čím je tempo rýchlejšie, tým menej miesta má každý pohyb a tým kratšie musia byť presuny.

Potom skladbu skráť na požadovanú dĺžku v programe na strih zvuku. Strihaj na začiatku hudobnej frázy, na „1“, nikdy uprostred bloku, a namiesto stmievania, ktoré dohasína, kým skupina drží pózu, uprednostni čistý koniec na silnej dobe. A napokon si odlož presne skrátený súbor a daj ten istý všetkým: ak sa verzia počas práce zmení, počítanie sa posunie a tím sa musí orientačné body učiť znova.

V tanci sa hudba počíta po blokoch ôsmich dôb: „1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8“ a potom znova. Superprof pripomína, že takto sa počíta v latinskoamerických, spoločenských aj street tancoch, okrem niekoľkých tancov ako jive, a Danc’Art hovorí o štruktúre, ktorú používajú takmer všetky štýly. Blok 8 dôb pokrýva dva štvordobé takty, teda takty, ktoré podľa Wikipédie obsahujú jednu ťažkú dobu a tri ľahké. „1“ je doba, na ktorej sa fráza začína znova, často ju ohlási nástup hlasu alebo nástroja.

Medzidoby sa počítajú „a“: „1 a 2 a 3…“. Pre začiatočníkov Superprof radí umiestniť každý pohyb na dobu alebo medzidobu a priradiť každému pohybu jedno číslo, čo je metóda, ktorá sa používa aj v skupinových choreografiách, aby boli všetci spolu. Pri spustení hudby alebo opakovaní ohlasuje počítanie „5, 6, 7, 8“, že sa začína ďalší blok, a Danc’Art navrhuje tancovať a nahlas pritom počítať, aby sa štruktúra ukotvila v hlave: všetci vychádzajú na 1.

Počítanie si zapisuj od začiatku. Najjednoduchšia je tabuľka: jeden riadok na každý blok 8 dôb, očíslovaný (prvá osmička, druhá osmička…), vedľa neho časť hudby (intro, sloha, refrén) a pohyby niekoľkými slovami. Metodický list „Ako zostaviť choreografiu“ od poradcu pre telesnú výchovu francúzskeho departementu Rhône na tom trvá: zachovať záznam o postupe z hodiny na hodinu, fotografiami, zápisníkom alebo poznámkami. Bez záznamu sa choreografia na každej skúške vymýšľa odznova.

Väčšina piesní strieda slohy a refrény. Wikipédia opisuje sled „sloha 1, refrén, sloha 2, refrén…“, pričom každý refrén zvyčajne opakuje ten istý text a tú istú melódiu. Okolo nich býva často úvod, niekedy bridž (mostík), ktorý pred posledným refrénom preruší opakovanie, a záver; Superprof radí túto štruktúru analyzovať ešte pred choreografovaním. Vyznač si tieto časti v tabuľke počítania: koľko blokov 8 dôb má intro, každá sloha, refrén. To je kostra tvojej choreografie.

Potom tanec prispôsob tejto štruktúre. Refrén, ktorý sa vracia, si žiada tú istú tanečnú frázu: publikum ju spozná a tanečníci sa ju naučia raz pre tri opakovania. Slohy nechávajú priestor na obmeny, na pasáž v menšej skupine alebo na zmenu formácie; bridž je dobrá chvíľa na prekvapenie alebo kontrast. Anglické učebné osnovy tanca GCSE, ktoré vydáva skúšobná organizácia AQA, tieto formy pomenúvajú: binárna (AB), ternárna (ABA), rondo, kde sa časť A vracia medzi odlišnými časťami, alebo naratívna, keď tanec rozpráva príbeh.

Venuj pozornosť začiatku a koncu, dvom momentom, ktoré si publikum pamätá. List z departementu Rhône žiada začiatok a koniec „rozpoznateľné, presné“ a kladie pri každom tri otázky: kde sa vstupuje (už na javisku alebo zo zákulisia), kto (celá skupina, menšie skupiny, jeden po druhom) a ako (rovnaké alebo odlišné akcie, rovnakou rýchlosťou alebo nie). Pri konci to isté: nehybne na javisku, v zoskupení, na zemi alebo odchodom jeden po druhom. Čisto držaná záverečná póza je lepšia než rozmazaný odchod.

Pohybová fráza je sled pohybov, ktorý tvorí celok, často jeden alebo dva bloky 8 dôb. Začni krátkym motívom, ktorý nesie myšlienku tanca: pohyb rúk, krok, zvláštna opora. Učebné osnovy GCSE od AQA z neho robia prvý z postupov choreografa, „motif and development“: motív a jeho rozvinutie. Pohyby nájdeš v hudbe (akcent si žiada ostrý pohyb, zvuková plocha plynulý), v slove, v obraze alebo v každodennom pohybe, ktorý pretvoríš, ako navrhuje list z departementu Rhône.

Motív potom rozvíjaj kompozičnými postupmi. Pedagogický portál školského obvodu (académie) Nantes ich uvádza asi dvadsať, medzi nimi opakovanie (zopakovať pohyb niekoľkokrát), inverziu (zatancovať frázu odzadu), kontrast (veľké a malé, rýchle a pomalé), akumuláciu (pridávať pohyby alebo frázy), transpozíciu (tá istá fráza na zemi a v stoji), kaskádu (postupnosť akcií od jedného tanečníka k druhému), unisono (to isté v rovnakom čase) a kánon (pohyb, ktorý v pravidelných intervaloch preberajú ďalší tanečníci). Z jedného motívu na 8 dôb tak vznikne niekoľko fráz bez jediného nového kroku.

Drž sa fráz, ktoré tvoja skupina zvládne zatancovať. Jednoduchá choreografia viac opakuje, než vymýšľa: dve alebo tri dobre zvolené frázy, opakované a obmieňané, často stačia na prvé číslo. Každú frázu si pred učením najprv zatancuj na hudbu, nahlas ju počítaj a zapíš do tabuľky, blok po bloku. Ak niektorá pasáž nesedí presne na počítanie, hneď ju zjednoduš: keď sa ju naučí celá skupina, je to oveľa ťažšie.

Keď sú frázy napísané, rozhodni, kde ich kto tancuje. Formácia je pozícia všetkých tanečníkov v danom okamihu: rad, dva rady na medzeru, V, diagonála, kruh, menšie skupinky. Formáciu meň, keď sa mení časť hudby, nie náhodne: nová sloha, príchod refrénu alebo bridž sú prirodzené momenty. Sprievodca, ako vytvoriť formácie v tanci, podrobne opisuje bežné tvary a spôsob, ako ich vybrať podľa počtu tanečníkov.

Rozostavenie slúži aj čitateľnosti. Osnovy AQA počítajú „manipulation of number“, prácu s počtom tanečníkov, medzi postupy choreografa a školský obvod Nantes zaraďuje zvyšovanie a znižovanie počtu tanečníkov medzi svoje: refrén, ktorý tancuje celá skupina v unisone, zapôsobí silnejšie po slohe, ktorú tancovali traja. Najistejších tanečníkov postav tam, kam padá pohľad, do stredu a dopredu, a rady posuň na medzeru, aby tých z druhého radu bolo vidieť medzi tými z prvého.

Každá zmena formácie je dráha, ktorú treba spočítať ako krok. Daj jej presný počet dôb, napríklad jeden blok 8 dôb, a každému tanečníkovi cestu, pričom dbaj, aby dve dráhy neprechádzali tým istým miestom v tom istom čase. Najjednoduchšie presuny zachovávajú poradie tanečníkov; tie, ktoré ho miešajú, si žiadajú viac skúšania. Pri každej formácii si do plánu zapíš dobu, na ktorej má byť dosiahnutá: práve tento orientačný bod umožní skupine prísť naraz.

Choreografiu uč po častiach. Danc’Art opisuje metódu tanečných škôl: rozdeliť na bloky 8 dôb, opakovať prvý, kým pohyby nebudú prirodzené, prejsť na ďalší a potom oba spojiť. Každý blok najprv ukáž pomaly a bez hudby, s počítaním, potom s hudbou. Ak ukazuješ čelom ku skupine, rob pohyby zrkadlovo a povedz to, inak časť tanečníkov vyrazí na zlú stranu. Aby si každý mohol svoje miesto pozrieť doma, je lepšie zdieľať choreografiu s tímom než ručne prekresľovať plány.

Kým sa tanečníci učia, nechaj ich „markovať“, teda opakovať pohyby v malom, bez skokov a bez námahy. Štúdia Kalifornskej univerzity v Santa Cruz, uverejnená v časopise Psychological Science, o ktorej písal magazín Dance Informa, nechala 38 pokročilých žiakov klasického tanca naučiť sa dve zostavy, jednu nacvičovanú v plnej rýchlosti, druhú markovaním: porotcovia lepšie hodnotili tú, ktorá sa markovala. Autori v tom vidia odľahčenie mentálnej záťaže, nielen úsporu energie. Plnú intenzitu si nechaj na pasáže, ktoré už sedia.

Pred vystúpením prejdi všetko od začiatku do konca bez zastavenia. To je priebežná skúška: v divadle ju Wikipédia definuje ako skúšku zahranú bez prerušenia, v poradí, bez publika, ktorá slúži na zmeranie dĺžky a doladenie koordinácie, a „nemecká“ priebežná skúška (filage à l’allemande) k tomu pridáva pozície. Zapíš si, čo drhne, a potom čisti: prejdi pasáže, kde skupina nie je spolu, dobu po dobe, a over, že všetci majú rovnaký uhol rúk a rovnaký pohľad na tej istej dobe. Skonči na skutočnom javisku, kde doladíš vzdialenosti.

Stancz je aplikácia na choreografiu, ktorá slúži na prípravu rozostavenia tanečníkov: rozmiestniš ich na javisku v mierke, zoradíš formácie za sebou a prechody sa animujú na tvoju hudbu, v 2D pohľade zhora, v 3D a z miesta diváka. Používa sa v prehliadači počítača, PC aj Mac, bez inštalácie, a ako aplikácia pre iPhone, iPad a Android, s tým istým účtom. Je zdarma do 3 choreografií so 4 formáciami v každej a nad tento limit existuje platené predplatné. Ponúka 19 hotových formácií, pripravených tvarov, ktoré sa prispôsobia počtu tanečníkov, a zvládne až 500 tanečníkov na choreografiu.

V postupe z tohto sprievodcu pomáha pri hudbe, rozostavení a odovzdávaní. Importuješ svoju skladbu vo formáte MP3 alebo WAV: jej zvuková vlna sa stane časovou osou. „Vyťukať tempo (BPM)“ zmeria tempo a „Zosúladiť formácie s tempom“ zarovná trvania na doby. Pre každú časť hudby vytvoríš formáciu, premenuješ ju („Sloha 1“, „Refrén“) a potiahnutím jej okraja nastavíš trvanie; pri prehrávaní tanečníci plynulo prechádzajú z jednej formácie do ďalšej a príliš dlhú dráhu alebo dvoch tanečníkov, ktorí sa krížia, uvidíš hneď. Na odovzdanie zdieľaš choreografiu na prezeranie, aj s bezplatným plánom, a „Zvýrazniť ma“ každému tanečníkovi zvýrazní jeho bod.

Čo Stancz nerobí, bez okolkov: nenapíše kroky za teba. Žiadna umelá inteligencia v ňom choreografiu nevymýšľa; pohyby, počítanie a frázy zostávajú v tvojej tabuľke, v zápisníku a v tvojom tele a aplikácia sa stará len o priestor a čas, teda o to, kto je kde a kedy. Neexportuje do PDF, neumožňuje upravovať viacerým ľuďom naraz a nespravuje školu (prihlášky, rozvrh, platby).